Im letzten Jahr seines Lebens malte Pierre-Auguste Renoir Mädchen in einer Landschaft (Jeunes filles dans un paysage), ein Werk, das als eine seiner letzten Erkundungen der jugendlichen Schönheit und der Natur gilt. 1918 war Renoir an einen Rollstuhl gebunden, seine Hände durch rheumatoide Arthritis beeinträchtigt, doch er malte weiterhin täglich und passte seine Technik an seine körperlichen Einschränkungen an. Dieses Gemälde ist bemerkenswert nicht nur wegen seines späten Datums, sondern auch, weil es Themen und Kompositionen, die Renoir Jahrzehnte zuvor erkundet hatte, erneut aufgreift und eine Art retrospektive Meditation über Jugend, Natur und Gemeinschaft bietet.

Die Beständigkeit seiner Vision, selbst als sein Körper ihm versagte, hat einige Kritiker dazu gebracht, diese späten Werke als ein Zeugnis seines anhaltenden künstlerischen Geistes zu betrachten. Zwei junge Frauen, deren Gesichter sich in sanfter Konversation zuwenden, liegen auf dem Gras unter einem sanften, goldenen Licht. Die Landschaft um sie herum ist üppig und locker dargestellt, mit Farbtupfern, die Blumen und Laub andeuten, anstatt sie im Detail zu beschreiben. Renoirs Pinselstrich ist fließend, die Konturen der Kleider der Mädchen und das umliegende Grün verschwimmen miteinander und schaffen ein Gefühl der Harmonie zwischen Figur und Umgebung.

Im Gegensatz zu den strukturierten, formalen Gärten von Monet oder den klaren Konturen von Degas ist Renoirs Ansatz hier intim und informell – die Mädchen sind nicht für den Betrachter posiert, sondern in einem privaten Moment eingefangen. Die Entscheidung, sie im Ruhezustand darzustellen, vertieft in ihre eigene Welt, spricht von Renoirs lebenslanger Faszination für Freizeit und die flüchtigen Freuden der Jugend. Die genaue Provenienz von Mädchen in einer Landschaft ist nicht vollständig dokumentiert, eine häufige Situation bei Renoirs späten Werken, von denen viele in seinem Atelier blieben oder über Händler verkauft wurden, die der Familie nahe standen. Das Gemälde wird manchmal zusammen mit anderen späten Leinwänden mit ähnlichen Themen diskutiert, was Renoirs anhaltendes Interesse an dem Thema junger Frauen in der Natur hervorhebt.

Während das Medium in den Aufzeichnungen nicht immer angegeben ist, deuten die sanften Übergänge und gesättigten Farben auf Öl auf Leinwand hin, das bevorzugte Material von Renoir. Heute befindet sich das Gemälde in einer Privatsammlung, wird selten ausgestellt, nimmt jedoch einen wichtigen Platz in der späten Periode des Künstlers ein – einer Zeit, die sowohl von körperlichem Verfall als auch von einem bemerkenswerten kreativen Aufschwung geprägt ist.