그의 생애 마지막 해에, 피에르-오귀스트 르누아르는 풍경 속의 소녀들(Jeunes filles dans un paysage)을 그렸습니다. 이 작품은 그의 젊음의 아름다움과 자연에 대한 마지막 탐구 중 하나로 여겨집니다. 1918년까지 르누아르는 휠체어에 갇혀 있었고, 손은 류머티즘 관절염으로 인해 마비되었지만, 그는 매일 그림을 그리며 자신의 신체적 한계에 맞춰 기법을 조정했습니다.

이 그림은 늦은 시기에 그려졌다는 점에서 특별할 뿐만 아니라, 르누아르가 수십 년 전에 탐구했던 주제와 구성을 다시 방문하여 젊음, 자연, 동료애에 대한 회고적 명상을 제공합니다. 그의 몸이 쇠퇴하는 동안에도 그의 비전이 지속되었다는 점에서, 일부 비평가들은 이러한 후기 작품들을 그의 지속적인 예술 정신의 증거로 보고 있습니다. 두 젊은 여성은 부드러운 금빛 빛 아래에서 잔디에 기대어 부드러운 대화를 나누고 있습니다. 그들 주위의 풍경은 무성하고 느슨하게 그려져 있으며, 색의 터치가 꽃과 잎사귀를 암시하지만 세부적으로 묘사되지는 않습니다.

르누아르의 붓놀림은 유동적이며, 소녀들의 드레스와 주변의 녹색이 서로 흐려져 조화를 이루고 있습니다. 모네의 구조적이고 형식적인 정원이나 드가의 선명한 윤곽선과는 달리, 르누아르의 접근 방식은 친밀하고 비공식적입니다. 소녀들은 관객을 위해 포즈를 취하는 것이 아니라, 사적인 순간에 포착되어 있습니다.

그들을 편안히 쉬고 있는 모습으로 묘사하기로 선택한 것은 르누아르의 여가와 젊음의 덧없는 즐거움에 대한 평생의 매력을 나타냅니다. 풍경 속의 소녀들의 정확한 출처는 완전히 문서화되어 있지 않으며, 이는 르누아르의 후기 작품에서 흔히 있는 상황으로, 많은 작품이 그의 작업실에 남아 있거나 가족과 가까운 딜러를 통해 판매되었습니다. 이 그림은 비슷한 주제를 가진 다른 후기 캔버스와 함께 논의되기도 하며, 자연 속의 젊은 여성이라는 주제에 대한 르누아르의 지속적인 관심을 강조합니다. 매체는 기록에서 항상 명시되지 않지만, 부드러운 전환과 포화된 색조는 르누아르가 선호하는 재료인 캔버스에 유화임을 암시합니다.

오늘날 이 그림은 개인 소장품으로 보관되고 있으며, 전시되는 경우는 드물지만, 예술가의 후기 시기에 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 이 시기는 신체적 쇠퇴와 놀라운 창조적 부흥이 특징인 시기입니다.