彼の人生の最後の年に、ピエール＝オーギュスト・ルノワールは風景の中の少女たち（Jeunes filles dans un paysage）を描きました。この作品は、彼の若さの美しさと自然に対する最後の探求の一つとして位置づけられています。1918年までに、ルノワールは車椅子に座り、手はリウマチ性関節炎によって麻痺していましたが、彼は毎日絵を描き続け、身体の制約に応じて技法を調整しました。この絵は、制作時期が遅いだけでなく、数十年前にルノワールが探求したテーマや構図を再訪しているため、青春、自然、友情についての回顧的な瞑想を提供しています。身体が衰えても彼のビジョンが持続したことから、いくつかの批評家はこれらの晩年の作品を彼の持続的な芸術精神の証として見ています。 二人の若い女性が、優しい会話を交わしながら、柔らかい金色の光の下で草の上に横たわっています。彼女たちの周りの風景は豊かで、色のタッチが花や葉を示唆しているものの、詳細には描かれていません。ルノワールの筆致は流れるようで、少女たちのドレスの輪郭と周囲の緑が互いにぼやけて調和を生み出しています。モネの構造的で形式的な庭やドガの鮮明な輪郭とは異なり、ルノワールのアプローチは親密で非公式です。少女たちは観客のためにポーズをとっているのではなく、プライベートな瞬間に捉えられています。彼女たちを休んでいる姿で描く選択は、ルノワールの余暇と青春の儚い喜びへの生涯にわたる魅力を物語っています。 風景の中の少女たちの正確な由来は完全には記録されておらず、これはルノワールの晩年の作品に共通する状況であり、多くの作品が彼のアトリエに残っていたり、家族に近いディーラーを通じて販売されたりしました。この絵は、同様のテーマを持つ他の晩年のキャンバスとともに語られることがあり、自然の中の若い女性というテーマに対するルノワールの持続的な関心を強調しています。媒介は記録で常に明示されているわけではありませんが、柔らかな移行と飽和した色合いは、ルノワールの好む素材であるキャンバスに油彩であることを示唆しています。今日、この絵はプライベートコレクションに保管されており、展示されることは稀ですが、アーティストの晩年の重要な位置を占めています。この時期は、身体の衰退と驚くべき創造的復活の両方が特徴です。