Was zuerst ins Auge fällt in Golfkalender. Februar, ist die schiere Weite des blassen, winterlichen Bodens, der nur durch das kleine Drama von zwei Golfspielern und einem nummerierten Pfahl unterbrochen wird. Die Landschaft erhebt sich in sanften Ockertönen und verblassten Brauntönen, ihre Leere wird durch die kahlen, stacheligen Bäume und die geometrische Ruhe eines Scheunenbaues unterbrochen.

Die beiden Figuren am unteren Rand—eine in Konzentration gebeugt, die andere stehend mit den Händen hinter dem Rücken—werden von dem offenen Raum überwältigt, ihre dunklen Formen verankern die Komposition. Das Schild mit der Aufschrift „2“ ist ein stilles Signal: Dies ist nicht nur eine Landschaft, sondern ein Spielfeld, und die Stille ist mit Absicht aufgeladen. Die Zurückhaltung der Farbpalette und die sorgfältige, fast kalligraphische Linienführung laden den Betrachter ein, über jedes Detail zu verweilen, von der Wetterfahne auf dem Scheunendach bis zum subtilen Schatten unter den Füßen der Spieler. Dieses Werk, das 1899 geschaffen wurde, gehört zur Welt der amerikanischen Illustration um die Jahrhundertwende, als Künstler wie Edward Penfield alltägliche Szenen in klare, grafische Bilder für Zeitschriften, Plakate und Kalender verwandelten.

Solche Werke wurden oft in Auftrag gegeben, um den Verlauf der Zeit oder die Freuden der Freizeit zu markieren, und Penfields Stil—gekennzeichnet durch große Flächen flacher Farben und kräftige Umrisse—half, das Aussehen der amerikanischen Grafik in dieser Zeit zu definieren. Die Geschichte hat nur wenige Spuren der individuellen Geschichten hinter diesen Kalenderseiten hinterlassen, aber ihr stiller Witz und ihre Eleganz sprechen von einer Zeit, in der selbst der kälteste Monat durch das Versprechen eines Spiels erwärmt werden konnte. Die spärliche Landschaft und das sorgfältige Gleichgewicht von Form und Leere ziehen den Betrachter zurück zum Bild, auf der Suche nach der nächsten Geschichte, die im Schnee verborgen ist.