Viktorianische Malerei: englische Kunst des 19. Jahrhunderts

Viktorianische Malerei ist die Kunst, die in Großbritannien während der Regierungszeit Königin Victorias von 1837 bis 1901 entstand, ein großer Teil der englischen Malerei des 19. Jahrhunderts. Sie bezeichnet eine Epoche, keinen einzelnen Stil: Das Kunstvokabular des Getty beschreibt eine Vielfalt klassischer und historisierender Stile, in der gotische Formen besonders bewundert wurden. In der Malerei reicht sie von Landseers Tierbildern und figurenreichen Szenen des modernen Lebens wie Friths „The Derby Day“ über die Präraffaeliten und den Ästhetizismus von Whistler und Albert Moore bis zu den antiken Welten von Leighton und Alma-Tadema.

Quellen: Getty AAT: Victorian · Tate: William Powell Frith, The Derby Day · Tate: Pre-Raphaelite · Tate: Aesthetic movement

Viktorianische Gemälde erzählen meist eine Geschichte oder feiern die Schönheit: Szenen des Alltags, Geschichte und Legende, Tiere und idealisierte Gestalten aus dem antiken Griechenland und Rom, detailgenau gemalt. Die Tate sagt, die Genremalerei, also Szenen aus dem Alltag, sei im viktorianischen Zeitalter enorm beliebt geworden. Dagegen malten die Präraffaeliten ab 1848 ernste Themen mit größtmöglichem Realismus, und der Ästhetizismus der 1870er- und 1880er-Jahre stellte die Schönheit über Geschichte und Moral. Viele berühmte viktorianische Bilder entstanden für die jährliche Ausstellung der Royal Academy in London.

Quellen: Tate: Genre painting · Tate: Pre-Raphaelite · Tate: Aesthetic movement · Tate: William Powell Frith, The Derby Day

Das viktorianische Zeitalter dauerte von 1837 bis 1901, die Jahre der Regierung Königin Victorias, und das Kunstvokabular des Getty datiert den viktorianischen Stil genau auf diese Jahre. Die berühmten Gemälde dieser Auswahl reichen von Landseers „Ein angesehenes Mitglied der Humane Society“, 1838 ausgestellt, bis zu Blair Leightons „Gott mit dir!“ von 1900. Viele viktorianische Maler arbeiteten bis ins neue Jahrhundert weiter, als die edwardianische Zeit begann: Godward und Blair Leighton starben beide 1922.

Quellen: Getty AAT: Victorian · Tate · Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki (Google Arts & Culture)

Zu den bekanntesten viktorianischen Malern gehören Frederic Leighton, Lawrence Alma-Tadema, Edwin Landseer, George Frederic Watts, der in London arbeitende Amerikaner James McNeill Whistler und die Präraffaeliten John Everett Millais und Dante Gabriel Rossetti. Landseer war Königin Victorias Lieblingsmaler, sagt die National Gallery in London. Leighton wurde 1878 Präsident der Royal Academy, und Alma-Tadema, der 1870 nach London zog, fand einen dankbaren Markt für seine Szenen aus dem Leben der Antike. Zu den späteren Viktorianern zählen Atkinson Grimshaw, John William Godward und Edmund Blair Leighton.

Quellen: National Gallery (London): Landseer, Der Monarch des Tals (Pressemitteilung) · Walker Art Gallery, Liverpool (Google Arts & Culture) · Walters Art Museum (Google Arts & Culture) · Tate: George Frederic Watts, Die Hoffnung · Tate: Pre-Raphaelite · Stadt Leeds: Ausstellung Atkinson Grimshaw in der Leeds Art Gallery

Zu den berühmtesten viktorianischen Gemälden gehören Whistlers „Arrangement in Grau und Schwarz Nr. 1“, bekannt als „Whistlers Mutter“, Leightons „Flaming June“, Alma-Tademas „Die Rosen des Heliogabal“, Landseers „Der Monarch des Tals“ und Sargents „Nelke, Lilie, Lilie, Rose“. Weitere besitzt die Tate: Friths „The Derby Day“, 1858 in der Royal Academy so beliebt, dass eine Absperrung es schützen musste, Watts’ „Die Hoffnung“, als Reproduktion in viktorianischen Wohnungen weit verbreitet, und Fildes’ „Der Arzt“. Leighton House in London nennt „Die Rosen des Heliogabal“ eines der ikonischsten Bilder der viktorianischen Kunst.

Quellen: Tate: William Powell Frith, The Derby Day · Tate: George Frederic Watts, Die Hoffnung · Tate: Luke Fildes, The Doctor · Leighton House (London): frühere Ausstellungen · National Gallery (London): Landseer, Der Monarch des Tals (Pressemitteilung)

Ja. Die Präraffaelitische Bruderschaft war eine Gruppe innerhalb der viktorianischen Kunst, keine eigene Epoche. Die Tate beschreibt sie als geheime Vereinigung junger Künstler, 1848 in London gegründet und angeführt von William Holman Hunt, John Everett Millais und Dante Gabriel Rossetti, die gegen die Royal Academy und die beliebte Genremalerei ihrer Zeit rebellierten. Eine zweite Phase ab etwa 1860, von Rossetti angeregt, trug zum Symbolismus bei. Ihre Gemälde haben eine eigene Seite, Präraffaeliten; hier geht es um die übrige viktorianische Kunst.

Quellen: Tate: Pre-Raphaelite

Der Ästhetizismus (Aesthetic Movement) war eine spätviktorianische Bewegung, die reine Schönheit und „L’art pour l’art“ über moralischen oder erzählerischen Gehalt stellte. Die Tate sagt, er habe in den 1870er- und 1880er-Jahren in Großbritannien geblüht, in der Malerei vor allem im Werk von Whistler, Albert Moore und in manchen Bildern Frederic Leightons, mit japanischer Kunst als wichtigem Einfluss. Das Kunstvokabular des Getty beschreibt ihn als britische und amerikanische Bewegung in bildender und angewandter Kunst und Architektur.

Quellen: Tate: Aesthetic movement · Getty AAT: Aesthetic Movement

Viktorianische Feenmalerei zeigt Feen und andere übernatürliche Wesen aus Mythos, Legende und vor allem Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“. Die Tate nennt die Faszination für Feen ein Phänomen des viktorianischen Zeitalters: Richard Dadd malte Schlüsselbilder, John Anster Fitzgerald war der beständigste und fesselndste Feenmaler, und Richard Doyle schuf bedeutende Feenillustrationen. Dadd arbeitete sechs bis neun Jahre an „The Fairy Feller’s Master-Stroke“, während er Patient im Bethlem Hospital war. Die letzte Blüte der Gattung waren Arthur Rackhams illustrierte Bücher um 1900–1914.

Quellen: Tate: Fairy painting · Tate: Richard Dadd, The Fairy Feller’s Master-Stroke

Tierbilder waren im viktorianischen Großbritannien enorm beliebt, und Edwin Landseer ging voran. Die National Gallery in London sagt, Landseer sei Königin Victorias Lieblingsmaler gewesen, vor allem für Pferde, Hunde und Hirsche bekannt, und Drucke seiner Bilder hätten in Wohnungen auf der ganzen Welt gehangen. Briton Rivière, dessen „Requiescat“ einen um seinen Herrn trauernden Hund zeigt, verlieh Tieren fast menschliche Tugenden wie Treue, sagt die Art Gallery of New South Wales. Dann kamen die Katzen: Von den 1880er-Jahren bis zum Ersten Weltkrieg erschienen Louis Wains Katzen in unzähligen Drucken, Büchern, Zeitschriften und Postkarten, sagt das Bethlem Museum of the Mind.

Quellen: National Gallery (London): Landseer, Der Monarch des Tals (Pressemitteilung) · Art Gallery of New South Wales (Google Arts & Culture) · Bethlem Museum of the Mind: Louis Wain · Tate

Viktorianische Kunst ist eine Epoche, britische Kunst von 1837 bis 1901 in vielen Stilen; der Jugendstil (Art nouveau) ist ein einzelner internationaler Stil in Architektur und Design, der in den 1890er-Jahren aufkam, mit geschwungenen Linien und fließenden, an Pflanzen angelehnten Formen. Die Tate sagt, er sei in der bildenden Kunst parallel zum Symbolismus verlaufen und habe auf der Pariser Weltausstellung von 1900 ein breites Publikum erreicht; in Großbritannien gehörte Aubrey Beardsley zu seinen Buchgestaltern. Am Ende der Regierungszeit treffen sich beide: Das Londoner Kaufhaus Liberty, das ab 1875 Entwürfe des Ästhetizismus verkaufte, machte später den Jugendstil populär.

Quellen: Tate: Art nouveau · Tate: Aesthetic movement · Getty AAT: Victorian

Die Tate Britain in London besitzt mehr der berühmten Gemälde dieser Auswahl als jedes andere Museum: „Nelke, Lilie, Lilie, Rose“, „Die Klage um Ikarus“, „Das Bad der Psyche“, „The Fairy Feller’s Master-Stroke“, „Die Überreste einer Armee“ und „Der Arzt“, dazu Whistlers Themse-Nocturnes. Die Scottish National Gallery in Edinburgh zeigt „Der Monarch des Tals“ und „Lady Agnew of Lochnaw“, und die Herbert Art Gallery in Coventry besitzt Colliers „Lady Godiva“. Im Ausland hängt „Flaming June“ in Ponce (Puerto Rico), „Whistlers Mutter“ im Musée d’Orsay in Paris, „Frühling“ im Getty in Los Angeles, „Cymon und Iphigenie“ und „Requiescat“ in Sydney.

Quellen: Tate · Tate · Tate · Tate · Tate · Tate · Tate · National Galleries of Scotland (Google Arts & Culture) · Museo de Arte de Ponce · Musée d’Orsay (Google Arts & Culture) · J. Paul Getty Museum (Google Arts & Culture) · Art Gallery of New South Wales (Google Arts & Culture)

Ja. Alle Maler der Gemälde in dieser Auswahl starben spätestens 1934; ihre Werke sind daher in den USA gemeinfrei und ebenso in allen Ländern, in denen das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers erlischt. Sie können sie kostenlos herunterladen und für jeden Zweck nutzen, auch kommerziell. Einige Länder haben eigene Regeln für Fotografien von Kunstwerken; prüfen Sie diese, wenn Sie außerhalb der USA veröffentlichen.

Quellen: Cornell University Library: Schutzfristen und Gemeinfreiheit in den USA (englisch)