Kein einzelnes Bild hat das Archetyp der "Gibson Girl" so sehr definiert wie Internationaler Humor von Charles Dana Gibson, dessen Feder- und Tintenillustrationen die visuelle Vorstellungskraft des Gilded Age prägten. Gibsons witzige soziale Satiren erschienen in Zeitschriften wie Life und Harper’s Weekly, wodurch sein Name synonym für die amerikanische Kultur zu Beginn des Jahrhunderts wurde. Internationaler Humor sticht unter seinen Werken hervor durch seinen geschickten Kommentar zur Wechselwirkung nationaler Identitäten in einer Zeit, in der die Vereinigten Staaten sich auf der Weltbühne behaupteten.

Der Titel der Zeichnung deutet auf die kosmopolitischen Kreise hin, in denen Gibson verkehrte, und auf das Verlangen nach sowohl Selbstparodie als auch sozialer Beobachtung in der illustrierten Presse der Ära. In dieser Szene sitzt eine gelassene junge Frau—ihr hochgestecktes Haar und ihr selbstbewusster Blick sind unmissverständlich die einer "Gibson Girl"—im Zentrum einer Versammlung, umgeben von Männern in formeller Kleidung, die jeweils eine andere Nationalität repräsentieren. Der Künstler fängt den Moment des gemeinsamen Lachens ein, während ein Witz sprachliche und kulturelle Grenzen überschreitet. Die subtilen Unterschiede in Kleidung, Bart und Haltung ermöglichen es dem Betrachter, den Engländer vom Franzosen, den Amerikaner vom Deutschen zu unterscheiden, während die Gelassenheit der zentralen Figur sowohl Amüsement als auch Autorität suggeriert.

Gibsons präzise Linienführung und die sorgfältige Anordnung der Figuren erinnern an die sozialen Tableaus von Honoré Daumier, jedoch mit einer leichteren, urbaneren Note. Die Szene ist sowohl eine Feier als auch eine sanfte Verspottung der internationalen Gesellschaft und deutet darauf hin, wie Humor vereinen—und trennen—kann über Grenzen hinweg. Die genauen Ursprünge von Internationaler Humor bleiben ungewiss, ebenso wie viele von Gibsons Illustrationen, die oft für Zeitschriften und nicht als eigenständige Werke geschaffen wurden. Es ist wahrscheinlich, dass diese Zeichnung in den frühen 1900er Jahren veröffentlicht wurde, während der Blütezeit von Gibsons Ruhm, und weit verbreitet in der Druckpresse zirkulierte.

Obwohl das ursprüngliche Medium nicht dokumentiert ist, ist Gibsons charakteristischer Einsatz von Feder und Tinte in den erhaltenen Reproduktionen offensichtlich. Heute finden sich Beispiele seiner Arbeiten in bedeutenden amerikanischen Sammlungen, darunter die Library of Congress und das Smithsonian, obwohl der Verbleib dieser speziellen Zeichnung nicht öffentlich verzeichnet ist. Internationaler Humor bleibt ein Bezugspunkt für das Verständnis sowohl des Witzes als auch der sozialen Ängste seiner Zeit und der anhaltenden Anziehungskraft der "Gibson Girl" als Ikone der modernen Weiblichkeit.