In Die Ruhe des Modells sehen wir ein Modell, das bequem liegt, umgeben von sanften, gedämpften Farben. Die warmen Hauttöne stehen im Kontrast zum kühleren Hintergrund und schaffen ein Gefühl von Intimität. Die Figur ist entspannt, mit anmutig positionierten Gliedmaßen, was einen Moment der Pause suggeriert.

Der Hintergrund ist einfach und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den ruhigen Ausdruck des Modells. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt und zeigt Pascins charakteristischen Pinselstrich. Die Farben sind sanft vermischt, was der Haut und dem Stoff ein weiches Aussehen verleiht. Die Komposition ist ausgewogen, mit dem Modell zentral platziert, was den Blick anzieht.

Der Einsatz von Licht und Schatten fügt Tiefe hinzu und verstärkt die Dreidimensionalität der Figur. Jules Pascin war bekannt für seine Darstellungen von Modellen und dem bohemian Lebensstil in Paris zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Ruhe des Modells spiegelt sein Interesse wider, die menschliche Form in einem entspannten Zustand einzufangen.

Eine interessante Tatsache über dieses Werk ist, dass es Pascins Übergang zum Modernismus veranschaulicht, in dem er begann, intimere und persönlichere Themen in seiner Kunst zu erkunden.