In Il riposo del modello, vediamo un modello sdraiato comodamente, circondato da colori morbidi e attenuati. I toni caldi della pelle contrastano con lo sfondo più freddo, creando un senso di intimità. La figura è rilassata, con gli arti elegantemente posizionati, suggerendo un momento di pausa.

L'ambientazione è semplice, concentrando l'attenzione dello spettatore sull'espressione serena del modello. Il dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando il caratteristico tratto di pennello di Pascin. I colori sono mescolati dolcemente, dando un aspetto morbido alla pelle e al tessuto. La composizione è equilibrata, con il modello posizionato centralmente, attirando lo sguardo.

L'uso di luce e ombra aggiunge profondità, migliorando la tridimensionalità della figura. Jules Pascin era noto per le sue rappresentazioni di modelli e dello stile di vita bohémien di Parigi all'inizio del XX secolo. Il riposo del modello riflette il suo interesse a catturare la forma umana in uno stato rilassato. Un fatto interessante su quest'opera è che esemplifica la transizione di Pascin verso il modernismo, dove iniziò a esplorare temi più intimi e personali nella sua arte.