Dans Le repos du modèle, nous voyons un modèle allongé confortablement, entouré de couleurs douces et atténuées. Les tons chauds de la peau contrastent avec l'arrière-plan plus frais, créant un sentiment d'intimité. La figure est détendue, avec des membres gracieusement positionnés, suggérant un moment de pause.

Le cadre est simple, concentrant l'attention du spectateur sur l'expression sereine du modèle. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant le coup de pinceau caractéristique de Pascin. Les couleurs sont mélangées en douceur, donnant une apparence douce à la peau et au tissu. La composition est équilibrée, avec le modèle placé au centre, attirant le regard.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur, renforçant la tridimensionnalité de la figure. Jules Pascin était connu pour ses représentations de modèles et le style de vie bohème de Paris au début du XXe siècle. Le repos du modèle reflète son intérêt pour la capture de la forme humaine dans un état détendu. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle illustre la transition de Pascin vers le modernisme, où il a commencé à explorer des thèmes plus intimes et personnels dans son art.