En El descanso del modelo, vemos a un modelo reclinado cómodamente, rodeado de colores suaves y apagados. Los tonos cálidos de la piel contrastan con el fondo más frío, creando una sensación de intimidad. La figura está relajada, con las extremidades elegantemente posicionadas, sugiriendo un momento de pausa.

El entorno es simple, centrándose en la expresión serena del modelo. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, mostrando el característico pincelado de Pascin. Los colores se mezclan suavemente, dando una apariencia suave a la piel y la tela. La composición está equilibrada, con el modelo colocado en el centro, atrayendo la mirada.

El uso de luz y sombra añade profundidad, mejorando la tridimensionalidad de la figura. Jules Pascin era conocido por sus representaciones de modelos y el estilo de vida bohemio de París a principios del siglo XX. El descanso del modelo refleja su interés en capturar la forma humana en un estado relajado. Un dato interesante sobre esta obra es que ejemplifica la transición de Pascin hacia el modernismo, donde comenzó a explorar temas más íntimos y personales en su arte.