Das Erste, was ins Auge fällt bei Mann in einer Hängematte, ist die languide, fast schwerelose Leichtigkeit der liegenden Figur, die in einer Welt schwebt, die mit schnellen, selbstbewussten Linien skizziert ist. Der Körper des Mannes, in kräftigem Schwarz umrissen, scheint zwischen Schlaf und Wachsein zu schweben, sein Hut tief ins Gesicht gezogen, ein Bein über den Rand der Hängematte hängend. Der Hintergrund löst sich in geschwungene, abstrakte Formen auf—vielleicht Bäume oder Gartenmauern—die in sanften Brauntönen gewaschen sind und den Betrachter einladen, den Rest zu ergänzen.

Gleizes' Pinselstrich ist ökonomisch, aber ausdrucksstark: der dicke Bogen der Hängematte, die sanfte Neigung des Kopfes, der Anschein von geflecktem Licht, all dies vereint sich, um eine Stimmung ruhiger Muße und sanfter Distanz zu erzeugen. Dieses Werk, das 1909 entstand, gehört zu einem Moment in der französischen Kunst, als die Grenzen sich auflösten und neue Freiheiten sowohl im Thema als auch im Stil beansprucht wurden. Albert Gleizes würde bald eine Schlüsselrolle im Kubismus spielen, aber hier schweben die Formen noch zwischen Beobachtung und Abstraktion und deuten auf die radikalen Experimente hin, die noch kommen werden. Solche Entspannungsszenen waren zu Beginn des 20.

Jahrhunderts nicht ungewöhnlich, als die Künstler ihren Blick auf das moderne Leben und seine flüchtigen Freuden richteten. Heute ruht Mann in einer Hängematte in der Sammlung des Buffalo AKG Art Museum—ein stilles Zeugnis einer Welt am Rande der Transformation, das uns einlädt, ein wenig länger in ihrem Schatten zu verweilen.