Eine teuflische Figur springt vor Freude im Herzen dieses Drucks, ihr wildes Grinsen und der verdrehte Schwanz setzen die Szene mit Bedrohung in Brand. Der Moment ist im Chaos eingefroren: Ein Messer schwingt durch die Luft, bereits in die Brust eines bärtigen Mannes eingedrungen, der sich entsetzt zurückzieht, seine Arme nach oben geworfen, als wolle er das Schicksal selbst abwehren. Die Frau zwischen ihnen, gefangen in einem Sturm der Gewalt, wirft ihre Hände in Angst empor, ihr Rock wirbelt, als würde der Boden selbst sich unter ihr neigen.

Der Tisch ist schief gestoßen, ein Laib Brot fällt, Teller und Besteck sind verstreut—jedes Detail verstärkt das Gefühl einer plötzlichen, katastrophalen Zerrüttung. Die scharfen schwarzen Linien und die unbeschatteten Formen, die für Posadas Drucke charakteristisch sind, schärfen das Gefühl der Alarmbereitschaft, während die Präsenz des Teufels die Gewalt gleichzeitig real und allegorisch erscheinen lässt. Irgendwann zwischen 1890 und 1910 geschaffen, gehört dieser Druck zu einer Welt, in der sensationelle Bilder sowohl Unterhaltung als auch Warnung waren. Im späten 19.

Jahrhundert in Mexiko waren solche Drucke billig, weit verbreitet und wurden von einem Publikum, das hungrig nach Geschichten über Verbrechen, Strafe und das Übernatürliche war, begierig konsumiert. José Guadalupe Posada wurde berühmt für diese grafischen Erzählungen, die populäre Folklore mit scharfer Gesellschaftskritik verbanden. Obwohl die genauen Umstände von Mord durch ein Geworfenes Messer unklar bleiben—Datum und Medium sind nicht dokumentiert—überlebt das Werk als Teil der Open-Access-Sammlung des Metropolitan Museum of Art, ein Zeugnis für die anhaltende Kraft von Bildern, die die Grenze zwischen Nachrichten, Mythos und moralischer Lehre verwischen.

Schau dir erneut das erfreute Gesicht des Teufels an und bedenke, wie Angst und Faszination immer zusammen im flackernden Schatten der populären Kunst getanzt haben.