Ein schädelähnlicher Kopf, in kränklichem Gelb dargestellt und vor einem starren, leeren Hintergrund platziert, dominiert dieses Plakat von Otto Plattner. Das Gesicht ist nicht ganz menschlich: seine hohlen, übertriebenen Augenhöhlen und der misstrauische, seitliche Blick scheinen zu warnen oder zu beschuldigen. Der Künstler lenkt sofort die Aufmerksamkeit des Betrachters auf dieses beunruhigende Antlitz und zwingt zu einer Konfrontation mit dem Gespenst des fehlgeleiteten Machtanspruchs.

Die fette, schwarze Schrift unter dem Bild ist nicht nur eine Bildunterschrift, sondern ein Aufruf zum Handeln, dessen Dringlichkeit durch die groteske Maske darüber verstärkt wird. Jedes Element hier ist für Wirkung kalkuliert: der Kopf schwebt, entkörperlicht, ein Symbol statt ein Porträt, während die klare, serifenlose Schriftart Modernität und Klarheit der Botschaft signalisiert. Dieses Werk, das 1935 entstand, gehört zur fieberhaften Welt der politischen Plakate zwischen den Kriegen, wo Kunst und Propaganda auf dem öffentlichen Platz aufeinanderprallten. Die Schweizer Politik der damaligen Zeit war heftig umkämpft, und Plakate wie dieses—produziert für eine Wahl in Basel—wurden entworfen, um die Massenmeinung mit einer Mischung aus Karikatur und Angst zu beeinflussen.

Der Text nennt „Nicole, die rote Diktatorin aus Genf“ und greift Ängste vor Sozialismus und äußerem Einfluss auf, und fordert die Wähler auf, stattdessen lokale Kandidaten zu unterstützen. Über den Weg dieses speziellen Stücks ist wenig bekannt, abgesehen von seiner selbstgescannten Erhaltung, aber seine visuelle Sprache ist unverkennbar: ein Produkt einer Zeit, in der Demokratie und Diktatur in einem Kampf um Macht und um die Vorstellungskraft des Volkes verstrickt waren. Schau dir diese Augen noch einmal an—teilweise Warnung, teilweise Bitte—und du spürst die aufgeladene Atmosphäre, aus der dieses Bild hervorgegangen ist.