In Porträt von Arthur Roessler verwendet Egon Schiele kräftige Farben und expressive Linien, um sein Sujet darzustellen. Der Hintergrund ist eine lebendige Mischung aus Orange und Gelb, die mit den dunkleren Tönen von Roesslers Kleidung kontrastiert. Roesslers Gesicht wird mit scharfen, kantigen Zügen dargestellt, die eine Intensität und Emotion einfangen.

Die gesamte Komposition wirkt dynamisch und zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den durchdringenden Blick des Subjekts. Das Gemälde zeichnet sich durch seine markante Verwendung von Farbe und Form aus, die typisch für Schieles expressionistischen Stil ist. Die Pinselstriche sind locker, aber gezielt, was ein Gefühl von Bewegung im Porträt erzeugt. Schiele verwendete oft eine begrenzte Farbpalette, und hier dienen die Farben dazu, die emotionale Tiefe des Werks zu verstärken.

Die Abmessungen des Gemäldes betragen etwa 70 x 90 cm, was es zu einem bedeutenden Werk in Schieles Oeuvre macht. Egon Schiele war bekannt für seine rohe und unverfälschte Darstellung der menschlichen Figur, und dieses Porträt veranschaulicht diesen Ansatz. Um 1910 gemalt, spiegelt es die Erkundung von Identität und Emotion durch den Künstler wider. Eine interessante Tatsache über dieses Werk ist, dass Arthur Roessler nicht nur ein Freund von Schiele war, sondern auch ein Kollege, was dem Porträt eine intime Note verleiht.

Diese Verbindung ist in der Art und Weise, wie Schiele Roesslers Wesen einfängt, offensichtlich.