Dans Portrait d'Arthur Roessler, Egon Schiele utilise des couleurs vives et des lignes expressives pour représenter son sujet. L'arrière-plan est un mélange vibrant d'oranges et de jaunes, contrastant avec les tons plus sombres des vêtements de Roessler. Le visage de Roessler est rendu avec des traits aigus et angulaires, capturant une intensité et une émotion.

La composition générale semble dynamique, attirant l'attention du spectateur sur le regard perçant du sujet. La peinture se caractérise par son utilisation distinctive de la couleur et de la forme, typique du style expressionniste de Schiele. Le coup de pinceau est lâche mais délibéré, créant un sentiment de mouvement dans le portrait. Schiele employait souvent une palette limitée, et ici, les couleurs servent à renforcer la profondeur émotionnelle de l'œuvre.

Les dimensions de la peinture sont d'environ 70 x 90 cm, ce qui en fait une pièce significative dans l'œuvre de Schiele. Egon Schiele était connu pour sa représentation brute et sans filtre de la figure humaine, et ce portrait en est un exemple. Peint vers 1910, il reflète l'exploration de l'artiste sur l'identité et l'émotion. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'Arthur Roessler n'était pas seulement un ami de Schiele, mais aussi un artiste collègue, ce qui ajoute une couche d'intimité au portrait.

Cette connexion est évidente dans la façon dont Schiele capture l'essence de Roessler.