Nel Ritratto di Arthur Roessler, Egon Schiele utilizza colori audaci e linee espressive per ritrarre il suo soggetto. Lo sfondo è una vivace miscela di arancioni e gialli, in contrasto con i toni più scuri dei vestiti di Roessler. Il volto di Roessler è reso con tratti affilati e angolari, catturando un senso di intensità ed emozione.

La composizione complessiva appare dinamica, attirando l'attenzione dello spettatore sullo sguardo penetrante del soggetto. Il dipinto è caratterizzato dal suo uso distintivo di colore e forma, tipico dello stile espressionista di Schiele. La pennellata è sciolta ma deliberata, creando un senso di movimento all'interno del ritratto. Schiele spesso impiegava una palette limitata, e qui i colori servono a migliorare la profondità emotiva dell'opera.

Le dimensioni del dipinto sono di circa 70 x 90 cm, rendendolo un pezzo significativo nell'opera di Schiele. Egon Schiele era noto per la sua rappresentazione cruda e senza filtri della figura umana, e questo ritratto esemplifica questo approccio. Dipinto intorno al 1910, riflette l'esplorazione dell'artista sull'identità e l'emozione. Un fatto interessante su quest'opera è che Arthur Roessler non era solo un amico di Schiele, ma anche un artista collega, il che aggiunge un livello di intimità al ritratto.

Questa connessione è evidente nel modo in cui Schiele cattura l'essenza di Roessler.