In Seher II (Tod und Mensch) präsentiert Egon Schiele eine auffällige Figur mit übertriebenen Zügen. Die Farben sind kräftig, mit tiefen Rottönen und Schwarz, die die Leinwand dominieren. Der Hintergrund ist abstrakt und verstärkt die emotionale Intensität des Themas.

Dieses Werk fängt ein Gefühl der Konfrontation mit der Sterblichkeit ein. Das Gemälde zeigt Schieles charakteristischen Stil, mit scharfen Linien und verzerrten Formen. Der Einsatz von Farbe ist ausdrucksstark und betont den emotionalen Zustand der Figur. Die Komposition ist eng, wobei der Fokus auf dem Gesicht und dem Oberkörper der Figur liegt.

Diese Technik lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters direkt auf die Themen Tod und Selbstreflexion. Egon Schiele war bekannt für seine Erkundung von Identität und existenziellen Themen. Dieses Werk, das um 1912 entstand, spiegelt seine persönlichen Kämpfe und seine Faszination für den Tod wider. Interessanterweise verwendete Schiele oft sich selbst als Modell, was seine Selbstporträts zutiefst persönlich machte.

Self-Seer II steht als Zeugnis für seinen innovativen Ansatz zur Porträtmalerei.