Dans Voyant II (Mort et Homme), Egon Schiele présente une figure frappante avec des traits exagérés. Les couleurs sont audacieuses, avec des rouges profonds et des noirs dominant la toile. L'arrière-plan est abstrait, renforçant l'intensité émotionnelle du sujet.

Cette œuvre capture un sens de confrontation avec la mortalité. La peinture met en avant le style caractéristique de Schiele, avec des lignes nettes et des formes distordues. L'utilisation de la couleur est expressive, soulignant l'état émotionnel de la figure. La composition est serrée, se concentrant sur le visage et le haut du corps de la figure.

Cette technique attire directement l'attention du spectateur sur les thèmes de la mort et de l'autoréflexion. Egon Schiele était connu pour son exploration de l'identité et des thèmes existentiels. Cette œuvre, créée vers 1912, reflète ses luttes personnelles et sa fascination pour la mort. Fait intéressant, Schiele utilisait souvent lui-même comme modèle, rendant ses autoportraits profondément personnels.

Self-Seer II est un témoignage de son approche innovante du portrait.