In Vegente II (Morte e Uomo), Egon Schiele presenta una figura sorprendente con tratti esagerati. I colori sono audaci, con rossi profondi e neri che dominano la tela. Lo sfondo è astratto, aumentando l'intensità emotiva del soggetto.

Quest'opera cattura un senso di confronto con la mortalità. Il dipinto mostra lo stile caratteristico di Schiele, con linee nette e forme distorte. L'uso del colore è espressivo, enfatizzando lo stato emotivo della figura. La composizione è serrata, concentrandosi sul viso e sulla parte superiore del corpo della figura.

Questa tecnica attira l'attenzione dello spettatore direttamente sui temi della morte e dell'auto-riflessione. Egon Schiele era noto per la sua esplorazione dell'identità e dei temi esistenziali. Quest'opera, creata intorno al 1912, riflette le sue lotte personali e la sua fascinazione per la morte. Curiosamente, Schiele usava spesso se stesso come modello, rendendo i suoi autoritratti profondamente personali.

Self-Seer II è una testimonianza del suo approccio innovativo al ritratto.