In Studien für die singende Priesterin wird der Betrachter von einer lebendigen Szene empfangen, die mit üppigem Grün und zarten Blumen gefüllt ist. Die zentrale Figur, eine Priesterin, ist in fließende Gewänder gekleidet, die ein Gefühl von Anmut und Schönheit ausstrahlen. Ihr Ausdruck ist gelassen, da sie scheinbar im Gesang verloren ist, umgeben von der Fülle der Natur.

Die Farben sind reich und lebendig, mit Grüntönen, Gold und sanften Pastelltönen, die eine einladende Atmosphäre schaffen. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt und zeigt Drapers Fähigkeit, Farben und Texturen zu mischen. Die Details in der Kleidung der Priesterin und der umgebenden Flora sind sorgfältig ausgearbeitet, was charakteristisch für den präräfaelischen Stil ist. Die Komposition lenkt den Blick auf die Figur und betont ihre Verbindung zur Natur.

Die ungefähren Abmessungen des Werks betragen 100 x 150 cm, was es zu einem bedeutenden Stück macht, das Aufmerksamkeit erregt. Herbert James Draper war bekannt für seine romantischen und mythologischen Themen und stellte oft Frauen in bezaubernden Umgebungen dar. Dieses besondere Werk, das um die Wende des 20. Jahrhunderts entstand, spiegelt die Ideale der Prerafaelitischen Bruderschaft wider, die sich auf Schönheit und Natur konzentrieren.

Eine interessante Tatsache über dieses Gemälde ist, dass es als Studie für ein größeres Werk dient und Drapers Prozess bei der Entwicklung seiner Kompositionen zeigt. Das Gemälde veranschaulicht die Faszination des Künstlers für das Zusammenspiel von Licht und Schatten, was die Gesamtstimmung des Stücks verstärkt.