Dans Études pour la prêtresse chantante, le spectateur est accueilli par une scène vibrante remplie de verdure luxuriante et de fleurs délicates. La figure centrale, une prêtresse, est ornée de vêtements fluides qui reflètent un sens de grâce et de beauté. Son expression est sereine, car elle semble perdue dans le chant, entourée par l'abondance de la nature.

Les couleurs sont riches et vives, avec des verts, des ors et des pastels doux créant une atmosphère accueillante. La peinture est exécutée en huile sur toile, montrant l'habileté de Draper à mélanger les couleurs et les textures. Les détails de la tenue de la prêtresse et de la flore environnante sont méticuleusement rendus, caractéristiques du style préraphaélite. La composition attire le regard vers la figure, soulignant sa connexion avec le monde naturel.

Les dimensions approximatives de l'œuvre sont de 100 x 150 cm, ce qui en fait une pièce substantielle qui attire l'attention. Herbert James Draper était connu pour ses thèmes romantiques et mythologiques, représentant souvent des femmes dans des décors enchanteurs. Cette œuvre particulière, créée vers le début des années 1900, reflète les idéaux de la Fraternité Préraphaélite, axés sur la beauté et la nature. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle sert d'étude pour une œuvre plus grande, montrant le processus de Draper dans le développement de ses compositions.

La peinture illustre la fascination de l'artiste pour l'interaction de la lumière et de l'ombre, améliorant l'ambiance générale de l'œuvre.