In Studi per la sacerdotessa che canta, lo spettatore viene accolto da una scena vibrante piena di vegetazione lussureggiante e fiori delicati. La figura centrale, una sacerdotessa, è adornata con abiti fluenti che riflettono un senso di grazia e bellezza. La sua espressione è serena, poiché sembra essere persa nel canto, circondata dall'abbondanza della natura.

I colori sono ricchi e vivaci, con verdi, dorati e pastelli tenui che creano un'atmosfera accogliente. Il dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando l'abilità di Draper nel mescolare colori e trame. I dettagli nell'abbigliamento della sacerdotessa e nella flora circostante sono meticolosamente resi, caratteristici dello stile prerafaelita. La composizione attira lo sguardo verso la figura, enfatizzando la sua connessione con il mondo naturale.

Le dimensioni approssimative dell'opera sono 100 x 150 cm, rendendola un pezzo sostanziale che attira l'attenzione. Herbert James Draper era noto per i suoi temi romantici e mitologici, spesso raffigurando donne in ambienti incantevoli. Quest'opera particolare, creata intorno ai primi anni 1900, riflette gli ideali della Fratellanza Prerafaelita, concentrandosi sulla bellezza e sulla natura. Un fatto interessante su questo dipinto è che serve come studio per un'opera più grande, mostrando il processo di Draper nello sviluppo delle sue composizioni.

Il dipinto esemplifica la fascinazione dell'artista per l'interazione di luce e ombra, migliorando l'umore generale dell'opera.