Zwei Frauen sitzen nah beieinander auf dem Boden, eine mit angezogenen Knien und gefalteten Händen, die andere lehnt sich zurück und hat den Blick gesenkt, umgeben von ockerfarbenen und grünen Bändern, die den Vordergrund vom Hintergrund trennen. Eine Frau trägt ein rotes Pareu mit weißen Mustern und eine Blume im Haar, während die andere in einem lockeren rosa Gewand gekleidet ist, das mit missionarischem Einfluss assoziiert wird. Paul Gauguin malte diese Szene während seines ersten Aufenthalts in Tahiti, zu einer Zeit, als er nach Themen und Umgebungen suchte, die weit entfernt von europäischen Konventionen waren.

Das Werk gehört zu einer Serie, in der Gauguin sich auf tahitianische Frauen konzentrierte und sie oft in Szenarien platzierte, die Beobachtung mit symbolischer Mehrdeutigkeit verbinden. Kunsthistoriker bemerken, dass der Hintergrund mit seinen diagonalen ocker- und gelben Zonen und dem scharf definierten Hintergrund architektonischer als küstlich sein könnte, was das Gefühl der Unsicherheit in der Komposition verstärkt. Tahitianische Frauen am Strand steht im Mittelpunkt von Gauguins Karriere, wo sein Ansatz zu tahitianischen Themen noch Elemente direkter Beobachtung enthält, bevor er sich weiter dem Symbolischen und Übernatürlichen zuwendet.