Deux femmes sont assises côte à côte sur le sol, l'une avec les genoux repliés et les mains jointes, l'autre s'inclinant en arrière avec le regard baissé, entourées de bandes ocre et vertes qui séparent le premier plan de l'arrière-plan. L'une des femmes porte un pareu rouge avec des motifs blancs et une fleur dans les cheveux, tandis que l'autre est vêtue d'un vêtement rose ample associé à l'influence missionnaire. Paul Gauguin a peint cette scène lors de son premier séjour à Tahiti, à une époque où il cherchait des sujets et des environnements éloignés des conventions européennes.

L'œuvre fait partie d'une série dans laquelle Gauguin s'est concentré sur les femmes tahitiennes, les plaçant souvent dans des décors qui mêlent observation et ambiguïté symbolique. Les historiens de l'art notent que le cadre, avec ses zones ocre et jaunes en diagonale et son arrière-plan bien défini, peut être plus architectural que côtier, ajoutant à la sensation d'incertitude dans la composition. Femmes Tahitiennes sur la Plage se situe à mi-chemin de la carrière de Gauguin, où son approche des sujets tahitiens conserve encore des éléments d'observation directe avant de se tourner davantage vers le symbolique et le surnaturel.