Als Pierre-Auguste Renoir 1885 in Tamaris ankam, folgte er dem Rat seines Freundes und Gönners Paul Gallimard, der ihn drängte, das mediterrane Licht zu suchen, das so viele Künstler vor ihm inspiriert hatte. Die Reise markierte einen Wendepunkt: Renoir, der sich von einer Krankheit erholte und von Paris erschöpft war, fand an der Südküste Frankreichs eine neue Farbpalette und ein frisches Gefühl von Möglichkeiten. Tamaris, Frankreich ist eines von mehreren Werken, die Renoir während dieses Aufenthalts malte und die sonnenverwöhnten Landschaften festhielten, die seinen späten Stil prägen würden.

Die genaue Anzahl dieser Tamaris-Szenen bleibt umstritten, da Renoir oft im Freien malte und manchmal seine Leinwände später im Studio überarbeitete. In diesem Gemälde richtet Renoir seinen Blick auf die schimmernde Küste, wo das Blau des Meeres auf das üppige Grün des Landes trifft. Die Pinselstriche sind locker und lebendig, mit geflecktem Sonnenlicht, das durch das Laub und das Wasser tanzt und den Betrachter einlädt, die Wärme des provenzalischen Nachmittags zu spüren. Anstatt sich auf Figuren oder Erzählungen zu konzentrieren, lässt Renoir die Landschaft für sich selbst sprechen: Das Zusammenspiel von Farbe und Licht ist das wahre Thema.

Im Vergleich zu Claude Monets Ansichten von Antibes aus derselben Zeit ist Renoirs Ansatz sanfter, mit runderen Formen und einem intimeren Gefühl der Umarmung, als ob der Maler innehalten würde, um die Szene zu genießen, anstatt sie zu dokumentieren. Die Geschichte von Tamaris, Frankreich als Objekt ist weniger dokumentiert als einige von Renoirs Pariser Werken. Es wurde wahrscheinlich für den offenen Markt gemalt, anstatt im Auftrag, und könnte durch die Hände mehrerer privater Sammler gegangen sein, bevor es in eine öffentliche Sammlung gelangte. Heute steht es als Zeugnis von Renoirs Übergang vom urbanen Trubel des Impressionismus zu den ruhigeren, persönlicheren Landschaften seiner späteren Jahre.

Der anhaltende Reiz des Gemäldes liegt in seiner Fähigkeit, einen flüchtigen Moment des Friedens einzufangen, der sowohl den Geisteszustand des Künstlers als auch den anhaltenden Reiz der Mittelmeerküste widerspiegelt.