Когда Пьер-Огюст Ренуар прибыл в Тама́рис в 1885 году, он следовал совету своего друга и покровителя Поля Галлимара, который призывал его искать средиземноморский свет, вдохновлявший многих художников до него. Эта поездка стала поворотным моментом: Ренуар, восстанавливающийся после болезни и уставший от Парижа, нашел на южном побережье Франции новую палитру и свежие возможности. Тамарис, Франция — одно из нескольких произведений, которые Ренуар написал во время этого пребывания, запечатлевая залитые солнцем пейзажи, которые сформируют его поздний стиль.

Точное количество этих сцен из Тама́рис остается предметом споров, так как Ренуар часто писал на пленэре и иногда перерабатывал свои холсты позже в студии. В этой картине Ренуар обращает взгляд на сверкающую береговую линию, где синий цвет моря встречается с пышной зеленью земли. Мазки кисти свободные и яркие, с пятнами солнечного света, мерцающими на листве и воде, приглашая зрителя ощутить тепло провансальского послеобеденного времени. Вместо того чтобы сосредотачиваться на фигурах или нарративе, Ренуар позволяет пейзажу говорить за себя: взаимодействие цвета и света является истинным предметом.

По сравнению с видами Клода Моне на Антиб в тот же период, подход Ренуара более мягкий, с округлыми формами и более интимным чувством замкнутости, как будто художник останавливается, чтобы насладиться сценой, а не просто задокументировать ее. История Тамариса, Франция как объекта менее документирована, чем некоторые парижские работы Ренуара. Вероятно, она была написана для открытого рынка, а не по заказу, и могла пройти через руки нескольких частных коллекционеров, прежде чем попасть в публичную коллекцию. Сегодня она служит свидетельством перехода Ренуара от городской суеты импрессионизма к более тихим, личным пейзажам его поздних лет.

Устойчивый интерес к картине заключается в ее способности запечатлеть мимолетный момент покоя, отражая как состояние ума художника, так и неугасимую привлекательность средиземноморского побережья.