Quando Pierre-Auguste Renoir arrivò a Tamaris nel 1885, seguiva il consiglio del suo amico e mecenate, Paul Gallimard, che lo esortava a cercare la luce mediterranea che aveva ispirato tanti artisti prima di lui. Il viaggio segnò un punto di svolta: Renoir, in fase di recupero da una malattia e stanco di Parigi, trovò sulla costa meridionale della Francia una nuova tavolozza e un rinnovato senso di possibilità. Tamaris, Francia è una delle diverse opere che Renoir dipinse durante questo soggiorno, catturando i paesaggi baciati dal sole che avrebbero plasmato il suo stile tardivo.

Il numero esatto di queste scene di Tamaris rimane oggetto di dibattito, poiché Renoir spesso dipingeva en plein air e a volte ritoccava le sue tele più tardi in studio. In questo dipinto, Renoir rivolge il suo sguardo alla costa scintillante, dove il blu del mare incontra la lussureggiante vegetazione della terra. Il tocco di pennello è sciolto e vibrante, con la luce del sole che danza tra il fogliame e l'acqua, invitando lo spettatore a sentire il calore del pomeriggio provenzale. Invece di concentrarsi su figure o narrazioni, Renoir lascia che il paesaggio parli da solo: l'interazione di colore e luce è il vero soggetto.

Rispetto alle vedute di Claude Monet di Antibes dello stesso periodo, l'approccio di Renoir è più morbido, con forme più arrotondate e un senso di intimità più vicino, come se il pittore si fermasse per gustare la scena piuttosto che documentarla. La storia di Tamaris, Francia come oggetto è meno documentata rispetto ad alcune delle opere parigine di Renoir. Probabilmente fu dipinta per il mercato aperto, piuttosto che su commissione, e potrebbe essere passata attraverso le mani di diversi collezionisti privati prima di entrare in una collezione pubblica. Oggi, essa si erge come un testimone della transizione di Renoir dal trambusto urbano dell'Impressionismo ai paesaggi più tranquilli e personali dei suoi anni successivi.

L'appeal duraturo del dipinto risiede nella sua capacità di catturare un momento fugace di pace, riflettendo sia lo stato d'animo dell'artista che il fascino duraturo della costa mediterranea.