Ein junger Junge steht im Zentrum, gekleidet in einen auffälligen blauen Satinanzug mit aufwendigen silbernen Verzierungen und einem Spitzenkragen. Seine rechte Hand ruht auf seiner Hüfte, während seine linke Hand einen breitkrempigen schwarzen Hut hält, der mit einer großen, hellen Feder geschmückt ist, die an seinem Bein streift. Der Blick des Jungen trifft direkt den Betrachter, sein Ausdruck ist ruhig und gefasst, mit leicht geröteten Wangen und sanft geöffneten Lippen.

Licht fällt auf sein Gesicht und sein Kostüm und hebt den Glanz des Satinmaterials sowie die komplizierten Falten und Knicke hervor, die durch seinen Wams und seine Hosen fließen. Zarte Spitzenmanschetten treten aus seinen Ärmeln hervor, und passende blaue Schleifen schmücken seine Schuhe, die fest auf einem Stück Erde stehen. Hinter ihm erstreckt sich eine dunkle, atmosphärische Landschaft in die Ferne, mit schattigen Bäumen und einem bewölkten Himmel, die in lockeren, ausdrucksvollen Pinselstrichen dargestellt sind.

Die warmen Brauntöne und tiefen Grüntöne des Hintergrunds stehen im Kontrast zu dem kühlen, leuchtenden Blau des Kostüms des Jungen und intensivieren die Präsenz der Figur. Die Komposition ist vertikal und lebensgroß, was der Figur eine imposante Statur im Rahmen verleiht. Jedes Detail, von dem zarten Band an seinem Knie bis zum subtilen Lichtspiel auf seiner Wange, wird mit sorgfältiger Aufmerksamkeit und flüssigem, sichtbarem Pinselstrich dargestellt. Der Blaue Junge wurde von Thomas Gainsborough um 1770 gemalt.

Das Motiv erscheint in einem Kleidungsstil des 17. Jahrhunderts, mit Hosen, Wams und Band, als Hommage an die Porträts von Anthony van Dyck. Das Gemälde wird sowohl als historische Kostümuntersuchung als auch als Porträt anerkannt, wobei die Kleidung und Pose des Jungen an van Dycks Darstellungen junger Aristokraten erinnern.

Der technische Umgang mit der Farbe, insbesondere im schimmernden blauen Stoff und der lebhaften, texturierten Landschaft, zeigt die Meisterschaft von Gainsborough in Farbe und Pinselstrich.