Un joven se encuentra en el centro, vestido con un llamativo traje de satén azul con elaborados bordes plateados y un cuello de encaje. Su mano derecha reposa en su cadera, mientras que su mano izquierda sostiene un sombrero negro de ala ancha adornado con una gran pluma pálida que roza su pierna. La mirada del niño se encuentra directamente con el espectador, su expresión es tranquila y serena, con mejillas ligeramente sonrojadas y labios suavemente entreabiertos.

La luz cae sobre su rostro y su vestimenta, resaltando el brillo del tejido de satén y los intrincados pliegues y arrugas que ondulan a través de su jubón y pantalones. Delicados puños de encaje emergen de sus mangas, y lazos azules a juego decoran sus zapatos, que están firmemente apoyados en un trozo de tierra. Detrás de él, un paisaje oscuro y atmosférico se extiende a lo lejos, con árboles sombríos y un cielo nublado representados en pinceladas sueltas y expresivas.

Los cálidos marrones y profundos verdes del fondo contrastan con el azul fresco y luminoso del traje del niño, intensificando la presencia de la figura. La composición es vertical y a tamaño natural, otorgando a la figura una estatura imponente dentro del marco. Cada detalle, desde la delicada cinta en su rodilla hasta el sutil juego de luz en su mejilla, está representado con cuidadosa atención y un pincelado fluido y visible. El Niño Azul fue pintado por Thomas Gainsborough alrededor de 1770.

El sujeto aparece con un estilo de vestimenta del siglo XVII, con pantalones, jubón y cinta, como un homenaje a los retratos de Anthony van Dyck. La pintura es reconocida tanto como un estudio de vestuario histórico como un retrato, con la vestimenta y la pose del niño recordando las representaciones de van Dyck de jóvenes aristócratas. El manejo técnico de la pintura, especialmente en el brillante tejido azul y el paisaje vivo y texturizado, demuestra la maestría de Gainsborough en el color y el pincelado.