Un jeune garçon se tient au centre, vêtu d'un frappant costume en satin bleu avec des bordures argentées élaborées et un col en dentelle. Sa main droite repose sur sa hanche, tandis que sa main gauche tient un chapeau noir à large bord orné d'une grande plume pâle qui effleure sa jambe. Le regard du garçon croise directement celui du spectateur, son expression est calme et posée, avec des joues légèrement rosées et des lèvres doucement entrouvertes.

La lumière se pose sur son visage et son costume, mettant en valeur l'éclat du tissu en satin et les plis et creux complexes qui ondulent à travers son pourpoint et ses culottes. De délicats poignets en dentelle émergent de ses manches, et des nœuds bleus assortis décorent ses chaussures, qui sont fermement posées sur un morceau de terre. Derrière lui, un paysage sombre et atmosphérique s'étend au loin, avec des arbres ombragés et un ciel nuageux rendus en coups de pinceau lâches et expressifs.

Les bruns chauds et les verts profonds de l'arrière-plan contrastent avec le bleu frais et lumineux du costume du garçon, intensifiant la présence de la figure. La composition est verticale et à taille humaine, conférant à la figure une stature imposante dans le cadre. Chaque détail, depuis le délicat ruban à son genou jusqu'au subtil jeu de lumière sur sa joue, est rendu avec une attention soignée et un coup de pinceau fluide et visible. Le Garçon Bleu a été peint par Thomas Gainsborough vers 1770.

Le sujet apparaît dans un style vestimentaire du XVIIe siècle, avec culottes, pourpoint et ruban, en hommage aux portraits d'Anthony van Dyck. La peinture est reconnue à la fois comme une étude de costume historique et un portrait, avec la tenue et la pose du garçon rappelant les représentations de van Dyck de jeunes aristocrates. La maîtrise technique de la peinture, en particulier dans le tissu bleu scintillant et le paysage vivant et texturé, démontre la maîtrise de Gainsborough en matière de couleur et de coup de pinceau.