Um jovem menino está no centro, vestido com um impressionante traje de cetim azul com elaborados detalhes em prata e uma gola de renda. Sua mão direita repousa no quadril, enquanto sua mão esquerda segura um chapéu preto de aba larga adornado com uma grande pena clara que toca sua perna. O olhar do menino encontra diretamente o espectador, sua expressão é calma e composta, com bochechas levemente coradas e lábios suavemente entreabertos.

A luz incide sobre seu rosto e traje, destacando o brilho do tecido de cetim e os intrincados pregues e vincos que ondulam através de seu gibão e calças. Delicados punhos de renda emergem de suas mangas, e laços azuis combinando decoram seus sapatos, que estão firmemente posicionados em um pedaço de terra. Atrás dele, uma paisagem escura e atmosférica se estende à distância, com árvores sombrias e um céu nublado representados em pinceladas soltas e expressivas.

Os quentes marrons e verdes profundos do fundo contrastam com o azul fresco e luminoso do traje do menino, intensificando a presença da figura. A composição é vertical e em tamanho real, conferindo à figura uma estatura imponente dentro do quadro. Cada detalhe, desde a delicada fita em seu joelho até o sutil jogo de luz em sua bochecha, é representado com cuidadosa atenção e pinceladas fluidas e visíveis. O Menino Azul foi pintado por Thomas Gainsborough por volta de 1770.

O sujeito aparece em um estilo de vestimenta do século XVII, com calças, gibão e fita, como uma homenagem aos retratos de Anthony van Dyck. A pintura é reconhecida tanto como um estudo de traje histórico quanto como um retrato, com a vestimenta e a pose do menino lembrando as representações de van Dyck de jovens aristocratas. O manejo técnico da tinta, especialmente no tecido azul cintilante e na paisagem vibrante e texturizada, demonstra a maestria de Gainsborough em cor e pincelada.