In Die Sanduhr sehen wir eine Frau, die in fließenden Gewändern gehüllt ist und eine Sanduhr hält. Die Farben sind reich und tief, mit einer Vorherrschaft von Blau- und Goldtönen. Der Hintergrund zeigt eine traumhafte Landschaft, die das Gefühl des Zeitablaufs verstärkt.

Die Sanduhr steht im Mittelpunkt und symbolisiert die vergängliche Natur des Lebens. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt und zeigt De Morgans Fähigkeit, Farben zu mischen und Texturen zu schaffen. Die Figuren sind detailliert, mit komplizierten Mustern auf der Kleidung der Frau. Die Lichtquelle scheint von links zu kommen, wirft sanfte Schatten und hebt die Sanduhr hervor.

Diese Technik verleiht der gesamten Komposition Tiefe und Dimension. Evelyn De Morgan war eine bedeutende Figur der Präraffaelitenbewegung, bekannt für ihren Fokus auf Frauenthemen und spirituelle Inhalte. Die Sanduhr spiegelt ihr Interesse an der Symbolik von Zeit und Sterblichkeit wider. Eine interessante Tatsache über dieses Werk ist, dass es in einer Zeit entstand, als De Morgan tiefere philosophische Themen in ihrer Kunst erkundete.

Dieses Gemälde veranschaulicht ihren einzigartigen Ansatz zur Allegorie und Erzählung.