Was zuerst ins Auge fällt in Das Wunder in La Lechería, ist der unwahrscheinliche Zug: eine Gruppe von Figuren, die sich gemeinsam anstrengen, um ein riesiges Agavenblatt zu tragen, dessen stachelige Arme wie ein Sonnenstrahl gegen die verdunkelten Hügel strahlen. Der Druck vibriert vor Bewegung – Männer in Arbeitskleidung, Frauen mit Schals und konzentriert, die alle auf eine kuppelige Kapelle zusteuern, deren offener Bogen Zuflucht oder Offenbarung zu versprechen scheint. Körbe und Fässer fallen die Stufen der Kapelle hinunter und deuten auf Fülle oder vielleicht die Folgen eines wunderbaren Ereignisses hin.

Der Künstler, José Guadalupe Posada, verwendet scharfe Linien und dichte Schraffuren, um den Betrachter in die Szene zu ziehen, in der die Agave – so zentral für das mexikanische Alltagsleben – eine fast mythische Dimension annimmt und die Menschen, die sie tragen, in den Schatten stellt. Zwischen 1890 und 1910 entstanden, gehört dieser Druck zu einer Welt, in der Wunder und das Alltägliche frei in der populären Vorstellung vermischt wurden. Im späten 19. Jahrhundert wurden in Mexiko günstige Drucke wie dieser auf Märkten und Plätzen verkauft, deren kühne Bilder und dramatische Geschichten ein breites Publikum erreichten, das hungrig nach Geschichten von Wunder, Warnung oder Hoffnung war.

Posada wurde berühmt für seine Fähigkeit, lokale Legenden, sozialen Kommentar und Humor in Werke zu verschmelzen, die auch heute noch vor Energie pulsieren. Obwohl über diesen speziellen Druck wenig verzeichnet ist, spricht seine Präsenz in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art von der anhaltenden Faszination für diese Bilder, die uns einladen, genauer hinzusehen und das Außergewöhnliche im Gewöhnlichen zu finden.