In den letzten Monaten seines Lebens malte Claude Monet Die Rosen als Teil eines letzten, fieberhaften Schubs kreativer Energie, während er selbst mit nachlassendem Augenlicht arbeitete. Dieses Gemälde gehört zu den letzten Leinwänden, die er in Giverny, seinem geliebten Zuhause und Garten, vor seinem Tod im Dezember 1926 vollendete. Die Rosen, die die Komposition füllen, wurden direkt vor seinem Atelier gezüchtet, und es wird gesagt, dass Monet darauf bestand, sie direkt aus dem Leben zu malen, umgeben vom Duft und der Farbe seines eigenen Gartens.

Das Werk ist ein Zeugnis seiner lebenslangen Besessenheit, flüchtige Licht- und Natureffekte einzufangen, selbst als das Alter und Katarakte seine Sicht trübten. Monet wählt es, keinen ordentlichen Strauß oder eine geordnete Anordnung zu präsentieren, sondern taucht den Betrachter stattdessen in ein Gewirr aus Blüten und Laub, als stünden wir mitten unter den Kletterrosen selbst. Der Pinselstrich ist locker und fast abstrakt, mit Blütenblättern und Blättern, die sich in Wirbeln aus Rosa, Weiß und Grün auflösen. Es gibt keinen klaren Horizont oder Hintergrund; die gesamte Fläche ist lebendig mit der Energie der Farbe, die die späten Werke von Pierre-Auguste Renoir widerspiegelt oder sogar die gestische Freiheit späterer Bewegungen wie des Abstrakten Expressionismus antizipiert.

Das Fehlen eines zentralen Fokus lädt das Auge ein, umherzuwandern, was die Art widerspiegelt, wie Monet selbst durch seinen Garten streifte und stets nach neuen Perspektiven suchte. Das genaue Medium von Die Rosen wird in den Aufzeichnungen nicht immer angegeben, obwohl Monet am häufigsten in Öl auf Leinwand arbeitete. Nach seinem Tod blieb das Gemälde in Monets Familie und wurde seitdem in großen Retrospektiven ausgestellt, die seine späte Periode neu bewerteten, die einst als Werk eines alten Mannes abgetan wurde, jetzt aber für ihren Mut und ihre Innovation anerkannt wird. Heute wird Die Rosen als Teil des letzten Dialogs des Künstlers mit der Natur und der Farbe gefeiert, eine Krönung der Impressionistischen Ideale, die er mitdefinierte.

Ihr Platz in Monets Werk markiert das letzte Kapitel einer Karriere, die den Verlauf der modernen Malerei transformierte.