В последние месяцы своей жизни Клод Моне написал Розы как часть последнего, бурного всплеска творчества, продолжая работать, несмотря на ухудшение зрения. Эта картина является одной из последних, которые он завершил в Живерни, его любимом доме и саде, перед смертью в декабре 1926 года. Розы, заполняющие композицию, были выращены прямо у его студии, и говорят, что Моне настаивал на том, чтобы рисовать их с натуры, окруженный ароматом и цветом своего собственного сада.

Это произведение служит свидетельством его многолетней одержимости запечатлением мимолетных эффектов света и природы, даже когда возраст и катаракта затуманивали его зрение. Моне выбирает не представлять аккуратный букет или упорядоченную композицию, а вместо этого погружает зрителя в переплетение цветов и листвы, как будто мы стоим среди самих вьющихся роз. Мазки свободные и почти абстрактные, с лепестками и листьями, растворяющимися в вихрях розового, белого и зеленого. Нет четкого горизонта или фона; вся поверхность полна энергии краски, отзываясь на поздние работы Пьера-Огюста Ренуара и даже предвосхищая жестовую свободу таких движений, как Абстрактный экспрессионизм.

Отсутствие центрального фокуса приглашает глаз блуждать, отражая то, как сам Моне бродил по своему саду, ища постоянно новые перспективы. Точный медиум Роз не всегда указывается в записях, хотя Моне чаще всего работал маслом на холсте. Эта картина оставалась в семье Моне после его смерти и с тех пор выставлялась на крупных ретроспективах, которые переосмыслили его поздний период, когда его работы когда-то считались произведениями старика, но теперь признаны за их смелость и новаторство. Сегодня Розы отмечаются как часть последнего диалога художника с природой и цветом, кульминация Импрессионистских идеалов, которые он помог определить.

Его место в творчестве Моне отмечает завершающую главу карьеры, изменившей ход современного искусства.