In Die Geige verwendet Juan Gris eine Palette gedämpfter Erdtöne, darunter Brauntöne, Grüntöne und Ocker. Die Komposition zeigt eine Geige sowie andere Objekte, die auf eine fragmentierte Weise angeordnet sind, die für den Kubismus typisch ist. Die Formen sind geometrisch, mit überlappenden Ebenen, die Tiefe und Komplexität schaffen.

Licht und Schatten spielen über die Oberflächen und verstärken den dreidimensionalen Effekt. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt, einem Medium, das reiche Textur und Farbmischung ermöglicht. Gris verwendet eine Technik, die darin besteht, Formen in geometrische Figuren zu zerlegen, ein Markenzeichen des kubistischen Stils. Der Betrachter kann die komplexen Details in der Darstellung der Geige und der umgebenden Objekte beobachten.

Dieses Werk veranschaulicht Gris' Fähigkeit, Stillleben mit Abstraktion zu verbinden. Juan Gris war eine herausragende Figur der kubistischen Bewegung, bekannt für seinen innovativen Ansatz zum Stillleben. Die Geige spiegelt seinen einzigartigen Stil wider, in dem er traditionelle Motive mit modernen Techniken kombiniert. Eine interessante Tatsache über dieses Werk ist, dass es in einer Zeit entstand, als Gris die Grenzen von Form und Farbe erkundete.

Dieses Gemälde zeigt seinen Übergang vom frühen Kubismus zu einem strukturierteren und verfeinerten Stil.