In Il Violino, Juan Gris utilizza una palette di toni terrosi attenuati, tra cui marroni, verdi e ocra. La composizione presenta un violino, insieme ad altri oggetti, disposti in modo frammentato, tipico del cubismo. Le forme sono geometriche, con piani sovrapposti che creano profondità e complessità.

Luce e ombra giocano sulle superfici, migliorando l'effetto tridimensionale. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un medium che consente una ricca texture e miscelazione di colori. Gris impiega una tecnica che consiste nel scomporre le forme in figure geometriche, un marchio di fabbrica dello stile cubista. Lo spettatore può osservare i dettagli intricati nella rappresentazione del violino e degli oggetti circostanti.

Quest'opera esemplifica la capacità di Gris di fondere la natura morta con l'astrazione. Juan Gris è stato una figura di spicco nel movimento cubista, noto per il suo approccio innovativo alla natura morta. Il Violino riflette il suo stile unico, dove combina soggetti tradizionali con tecniche moderne. Un fatto interessante su quest'opera è che è stata creata in un periodo in cui Gris stava esplorando i confini della forma e del colore.

Questo dipinto mostra la sua transizione dal cubismo iniziale a uno stile più strutturato e raffinato.