Dans Le Violon, Juan Gris utilise une palette de tons terreux atténués, comprenant des bruns, des verts et des ocres. La composition présente un violon, ainsi que d'autres objets, disposés de manière fragmentée, typique du cubisme. Les formes sont géométriques, avec des plans superposés qui créent profondeur et complexité.

La lumière et l'ombre jouent sur les surfaces, renforçant l'effet tridimensionnel. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et un mélange de couleurs. Gris utilise une technique qui consiste à décomposer les formes en figures géométriques, une caractéristique du style cubiste. Le spectateur peut observer les détails complexes dans la représentation du violon et des objets environnants.

Cette œuvre illustre la capacité de Gris à fusionner la nature morte avec l'abstraction. Juan Gris était une figure proéminente du mouvement cubiste, connu pour son approche innovante de la nature morte. Le Violon reflète son style unique, où il combine des sujets traditionnels avec des techniques modernes. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle a été créée à une époque où Gris explorait les limites de la forme et de la couleur.

Cette peinture montre sa transition du cubisme précoce à un style plus structuré et raffiné.