Im Jahr 1899 war Claude Monet bereits tief in seine Obsession mit dem Wassergarten in seinem Zuhause in Giverny vertieft, aber Der Seerosenteich: Grüne Harmonie sticht als eines der ersten Gemälde hervor, in dem er die japanische Brücke festhielt, die sich über seinen künstlichen Teich wölbt. Diese Brücke würde zu einem Motiv werden, zu dem er immer wieder zurückkehrte, aber hier markierte Monets Fokus auf die Harmonie der Grüntöne ein bewusstes Experiment mit Farbe und Stimmung. Das Gemälde ist Teil einer gefeierten Serie—etwa ein Dutzend Versionen, die allein in diesem Jahr gemalt wurden—die jeweils wechselndes Licht und Wetter erkundet, aber dieses wird oft für seine umhüllende, fast musikalische Einheit der Töne hervorgehoben.

Monet selbst schrieb 1899 an seinen Freund Gustave Geffroy: "Diese Landschaften aus Wasser und Reflexion sind zu einer Obsession geworden." Die Szene ist ruhig, aber lebendig mit Bewegung: Die geschwungene Brücke schwebt über einem spiegelartigen Teich, dessen Oberfläche mit Seerosen übersät und vom gefilterten Licht der überhängenden Weiden gesprenkelt ist. Monet entschied sich, den Horizont zu eliminieren und den Betrachter in eine Welt aus Wasser und Laub zu tauchen, in der Himmel und Erde in schimmernden Reflexionen verschwimmen. Die Pinselstriche sind locker und schnell, sie fangen die flüchtigen Effekte des Sonnenlichts auf dem Wasser und die subtilen Abstufungen von Grün ein.

Im Gegensatz zum klaren Realismus früherer Maler wie John Constable dreht sich Monets Ansatz ganz um das Gefühl—wie Farben vibrieren und sich vermischen, wie Formen im Licht verschwinden. Die Brücke selbst, ein Hinweis auf die japanischen Drucke, die Monet sammelte, dient als sanfter Anker inmitten der üppigen, fast abstrakten Oberfläche. Als Objekt ist Der Seerosenteich: Grüne Harmonie emblematisch für die späte Karriere von Monet, als er sich fast ausschließlich seinen Gärten in Giverny widmete.

Während die genaue frühe Provenienz dieser speziellen Leinwand nicht immer klar ist, wurden viele der Seerosenbilder in den frühen 1900er Jahren in Paris mit großem Beifall ausgestellt, was Monets Ruf als führende Figur des Impressionismus festigte. Im Laufe der Jahrzehnte sind Versionen des Seerosenteichs in bedeutende Museums Sammlungen auf der ganzen Welt eingegangen, wobei dieses jetzt im Musée d'Orsay in Paris untergebracht ist. Die Serie als Ganzes würde Generationen von Künstlern beeinflussen, von Matisse bis zu den abstrakten Expressionisten, die in Monets späten Werken eine neue Art von Malerei sahen—eine, die Wahrnehmung und Empfindung über Erzählung stellte.