Was zuerst ins Auge fällt bei Zwei Elegante Skelette beim Flanieren ist die fröhliche Absurdität des Todes, der schick gekleidet ist. Hier schreiten zwei Skelette—eines mit einem Zylinder und einem Umhang, das andere mit einem Federhut und einem weiten Rock—Arm in Arm, ihre grinsenden Schädel nicht gemindert durch ihre Eleganz. Die klaren schwarzen Linien des Drucks schnitzen nicht nur ihre Knochen, sondern auch ein Gefühl von Selbstbewusstsein und Kameradschaft, als ob diese Figuren an einem hellen Nachmittag spazieren gehen.

Die Hand des Künstlers verweilt bei den Details: die Neigung des Huts, die selbstbewusste Haltung der Hand der Dame auf ihrer Hüfte, die Art und Weise, wie beide Figuren sich einander zuzuneigen scheinen, Komplizen in einem privaten Scherz. Der starke Kontrast von Schwarz auf Weiß verstärkt die Theatralik und macht die Szene sowohl verspielt als auch beunruhigend. Dieser Druck gehört zu einer Welt, in der Satire und Sterblichkeit Hand in Hand gingen. Irgendwann zwischen 1880 und 1910 geschaffen, spiegelt er die lebendige Tradition des mexikanischen Drucks wider, in der Künstler wie José Guadalupe Posada Skelette—calaveras—benutzten, um die Lebenden zu verspotten und die Ansprüche der Mächtigen zu durchbrechen.

Solche Bilder wurden oft in Flugblättern oder Broschüren veröffentlicht, die für alle zugänglich waren, und wurden besonders mit dem Tag der Toten assoziiert, wenn die Grenze zwischen den Welten als dünn angesehen wurde. Heute überlebt dieser spezielle Druck in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art, sein ursprünglicher Zweck teilweise durch die Zeit verschleiert, aber sein Geist ungetrübt. Schau dir diese skelettierten Gesichter noch einmal an: Verspotten sie uns oder laden sie uns ein, am Tanz teilzunehmen?