Das Erste, was das Auge in Variation 1916 N. 4 einfängt, ist die jubilierende Kollision von Farben: Flecken von Gelb, Türkis, Orange und Pflaume, die zu pulsieren und über die Oberfläche zu rollen scheinen. Nichts hier ist wörtlich, doch die Formen fühlen sich lebendig an, als wären sie mitten im Tanz gefangen.

Die Pinselstriche sind energisch und direkt, jeder Strich sichtbar und absichtlich, und suggeriert Bewegung und Rhythmus statt Stillstand. Die größeren Formen drücken sich zusammen und überlappen sich, ihre Grenzen verschwommen und manchmal ineinander übergehend, während kleinere Punkte und Striche die Ecken beleben, wie musikalische Noten in einer unruhigen Komposition. Die Palette ist kühn, aber nie hart, die Farben wurden sowohl wegen ihrer emotionalen Resonanz als auch ihrer visuellen Harmonie gewählt. Dieses Gemälde gehört zu einer Welt im Umbruch: 1916, das Herz des Ersten Weltkriegs, und die Ära, in der Künstler wie Alexej von Jawlensky nach neuen Wegen suchten, das innere Leben auszudrücken.

Jawlensky, der mit der Expressionistischen Bewegung verbunden ist, wandte sich oft der Abstraktion zu, um Gefühle in reine Farbe und Form zu destillieren. Solche Werke wurden selten für große Gönner oder öffentliche Ausstellungen geschaffen; stattdessen waren sie private Untersuchungen, manchmal in Serien gemalt, jede Variation eine Meditation über Stimmung und Empfindung. Heute ist Variation 1916 N.

4 in der Sammlung von lempertz.com dokumentiert, ein stiller Überlebender aus einer Zeit, als die Malerei nicht danach strebte, die Welt zu spiegeln, sondern sie zu transformieren. Lassen Sie Ihren Blick verweilen und sehen Sie, wie die Farben anfangen, gegeneinander zu schwingen und Sie in ihre codierte Sprache einzuladen.