Первое, что бросается в глаза в Вариации 1916 N. 4, — это радостное столкновение цветов: пятна желтого, бирюзового, оранжевого и сливового, которые, кажется, пульсируют и катятся по поверхности. Здесь нет ничего буквального, но формы кажутся живыми, как будто пойманы в танце.

Мазки энергичные и прямые, каждый штрих виден и целенаправлен, предполагая движение и ритм, а не неподвижность. Более крупные формы давят и накладываются друг на друга, их границы размыты и иногда сливаются, в то время как мелкие точки и черточки оживляют углы, как музыкальные ноты в беспокойной композиции. Палитра смелая, но никогда не резкая, цвета выбираются как за их эмоциональную резонансность, так и за визуальную гармонию. Эта картина принадлежит миру в смятении — 1916 год, сердце Первой мировой войны, и эпоха, когда такие художники, как Алексей фон Ярленский, искали новые способы выразить внутреннюю жизнь.

Ярленский, связанный с экспрессионистским движением, часто обращался к абстракции как способу очистить чувства до чистого цвета и формы. Такие работы редко создавались для великих покровителей или публичных выставок; вместо этого они были частными исследованиями, иногда написанными сериями, каждая вариация — это медитация на настроение и ощущение. Сегодня Вариация 1916 N.

4 задокументирована в коллекции lempertz.com, тихий выживший из эпохи, когда живопись стремилась не отражать мир, а преобразовывать его. Позвольте вашему взгляду задержаться и посмотрите, как цвета начинают звучать друг против друга, приглашая вас в их закодированный язык.