バリエーション1916 N. 4で最初に目を引くのは、その喜びに満ちた色の衝突です。黄色、ティール、オレンジ、プラムのパッチが、表面を脈打ち、転がるように見えます。ここには何も文字通りの意味はありませんが、形は生きているかのように感じられ、まるでダンスの真っ最中に捕らえられたかのようです。筆使いはエネルギッシュで直接的であり、各ストロークは目に見え、目的を持っており、静止ではなく動きとリズムを示唆しています。大きな形は押し合い、重なり合い、その境界はぼやけ、時には互いに染み込んでいます。一方、小さな点や短い線は、落ち着かない構成の中の音符のように、隅を活気づけています。パレットは大胆ですが、決して厳しくなく、色は視覚的な調和と同様に感情的な共鳴のために選ばれています。 この絵は、動乱の世界に属しています。1916年、第一次世界大戦の真っただ中で、アレクセイ・フォン・ヤルレンスキーのようなアーティストたちが内面の生活を表現する新しい方法を探し求めていた時代です。ヤルレンスキーは表現主義運動に関連しており、感情を純粋な色と形に凝縮する方法として、しばしば抽象に目を向けました。このような作品は、壮大なパトロンや公共の展示のために作られることはほとんどなく、代わりにそれらはプライベートな探求であり、時にはシリーズで描かれ、各バリエーションは気分や感覚の瞑想となっています。今日、バリエーション1916 N. 4はlempertz.comのコレクションに記録されており、絵画が世界を反映するのではなく、変革しようとした時代からの静かな生き残りです。視線を留めて、色がどのように互いに共鳴し始めるかを見て、そのコード化された言語にあなたを招待します。