Expressionismo: pinturas e obras de arte

Na arte, o expressionismo é pintar sentimentos, e não aparências: o artista distorce o que vê para expressar emoções, experiências interiores ou ideias espirituais. A Tate liga o termo a artistas modernos que trabalhavam na Alemanha no início do século XX. O vocabulário de arte do Getty descreve um estilo que floresceu entre 1905 e 1920, sobretudo na Alemanha, e abandonou os padrões tradicionais de realismo e proporção, distorcendo a linha, a cor e a forma.

Fontes: Tate: Expressionism · Getty AAT: Expressionist

As pinturas expressionistas usam cores intensas e antinaturais, formas distorcidas e pinceladas livres, com tinta espessa e muito texturizada, diz a Tate, de modo que uma paisagem ou um retrato comum se torna a expressão dramática dos sentimentos do artista. A Tate descreve o expressionismo alemão como formas simplificadas, cores vivas e pinceladas gestuais. Os temas típicos eram ruas de cidade angustiantes, nus na natureza, animais em cores simbólicas e autorretratos inquietos, e os artistas do Der Blaue Reiter caminharam para a abstração.

Fontes: Tate: Expressionism · Tate: German expressionism · Tate: Der Blaue Reiter · Neue Galerie (Nova York): Ernst Ludwig Kirchner, Berlin Street Scene (página arquivada) · Lenbachhaus: Franz Marc, Blue Horse I (em alemão) · Museu Leopold: Egon Schiele

O expressionismo surgiu na Alemanha por volta de 1905 e teve seu auge antes da Primeira Guerra Mundial. Quatro estudantes de arquitetura, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff e Fritz Bleyl, fundaram o Die Brücke em Dresden em 7 de junho de 1905, diz o Brücke-Museum, e o Der Blaue Reiter surgiu em Munique em 1911, com Wassily Kandinsky, Gabriele Münter e Franz Marc. Os nazistas, no poder a partir de 1933, perseguiram os artistas modernos e, em 1937, retiraram cerca de 20.000 obras dos museus alemães e ridicularizaram 650 delas na exposição Arte Degenerada.

Fontes: Brücke-Museum (Berlim): The Brücke artists · Tate: Der Blaue Reiter · Tate: Expressionism

O objetivo do expressionismo era expressar sentimentos, experiências interiores e ideias espirituais, e não reproduzir a aparência das coisas. A Tate define a arte expressionista como a expressão de emoções subjetivas, experiências interiores e temas espirituais, em oposição à representação realista das pessoas ou da natureza, e diz que esses artistas quiseram ir além da cópia literal da natureza. A Enciclopédia Itaú Cultural acrescenta que o nome nasceu em oposição ao impressionismo francês e que o Die Brücke deu à arte um caráter de crítica social, com figuras deformadas, cores contrastantes e pinceladas vigorosas.

Fontes: Tate: Expressionism · Enciclopédia Itaú Cultural: Expressionismo

Os principais artistas expressionistas são Edvard Munch, na Noruega, Ernst Ludwig Kirchner, do Die Brücke, Wassily Kandinsky, Franz Marc e August Macke, do Der Blaue Reiter, e Egon Schiele, em Viena. A Tate também cita Gabriele Münter, Marianne Werefkin e Oskar Kokoschka. Muitos expressionistas, como Emil Nolde, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Münter e Kokoschka, viveram depois de 1955, por isso suas pinturas ainda estão protegidas por direitos autorais em muitos países e não aparecem aqui.

Fontes: Tate: Expressionism · Tate: Der Blaue Reiter · Brücke-Museum (Berlim): The Brücke artists · Biblioteca da Universidade Cornell: Copyright Term and the Public Domain

As obras expressionistas mais conhecidas no mundo, pelo número de línguas em que uma enciclopédia tem um artigo sobre elas, são O Grito, de Edvard Munch, o Retrato de Wally Neuzil, de Egon Schiele, Melancolia e A Menina Doente, também de Munch, e a Composição VII, de Kandinsky. O Museu Nacional de Oslo chama O Grito de virada decisiva do simbolismo para o expressionismo e A Menina Doente de obra de ruptura de Munch; o Museu Leopold considera o retrato de Wally provavelmente o mais conhecido dela, e o Lenbachhaus chama a Composição VII de ponto alto da obra de Kandinsky antes da Primeira Guerra Mundial.

Fontes: Museu Nacional (Oslo): Edvard Munch, The Scream · Museu Leopold: Egon Schiele, Portrait of Wally Neuzil · Museu Nacional (Oslo): Edvard Munch, Melancholy · Museu Nacional (Oslo): Edvard Munch, The Sick Child · Lenbachhaus: Kandinsky, Study 2 for Composition VII (em alemão)

Sim, O Grito costuma ser visto como o ponto de partida do expressionismo. O Museu Nacional de Oslo, dono da pintura de 1893, a chama de virada decisiva do simbolismo para o expressionismo dos anos 1900, com cores vibrantes e antirrealistas e uma técnica rápida, de aparência espontânea. O estilo de Munch do início dos anos 1890, de formas simplificadas e linhas fluidas, nasceu do simbolismo, observa o museu, e a Tate o cita, com Van Gogh, como modelo dos expressionistas alemães.

Fontes: Museu Nacional (Oslo): Edvard Munch, The Scream · Museu Nacional (Oslo): Edvard Munch, Melancholy · Tate: Expressionism

O expressionismo alemão é o movimento de arte da Alemanha do início do século XX que pôs os sentimentos interiores do artista acima da cópia da realidade, com formas simplificadas, cores vivas e pinceladas gestuais, como o define a Tate. Na pintura, seus dois grupos principais foram o Die Brücke, liderado por Ernst Ludwig Kirchner, e o Der Blaue Reiter, liderado por Wassily Kandinsky e Franz Marc. A Tate observa que o expressionismo também aparece na música, na fotografia, na performance e no cinema.

Fontes: Tate: German expressionism · Tate: Expressionism

O Die Brücke (A Ponte) foi o primeiro grupo expressionista, fundado em Dresden em 7 de junho de 1905 por Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff e Fritz Bleyl; pintava com cor pura e intensa e pincelada rápida, mudou-se para Berlim em 1911 e se dissolveu em 1913. O Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) se reuniu em Munique em 1911, liderado por Wassily Kandinsky, Gabriele Münter e Franz Marc; diz-se que tirou o nome de uma pintura de Kandinsky de 1903, explorou o lado espiritual da arte pela cor e pela abstração e se dispersou com a guerra, em 1914.

Fontes: Tate: Brücke · Brücke-Museum (Berlim): The Brücke artists · Tate: Der Blaue Reiter

O impressionismo registra o que o olho vê; o expressionismo mostra o que o artista sente. Os impressionistas, liderados por Claude Monet a partir dos anos 1860, pintavam ao ar livre e depressa para captar a luz passageira, em toques rápidos e fragmentados de cor, explica a Tate. Os expressionistas, a partir de cerca de 1905, na Alemanha, distorciam as formas e usavam cores intensas e antinaturais para expressar emoções interiores, e se voltaram contra o realismo acadêmico das escolas de arte.

Fontes: Tate: Impressionism · Tate: Expressionism

São primos próximos. O fauvismo, liderado por Henri Matisse e André Derain na França a partir de cerca de 1905, usava cor forte, muitas vezes direto do tubo, e pinceladas violentas; a Tate o chama de uma forma de expressionismo e diz que ele costuma ser comparado ao expressionismo alemão, que surgiu na mesma época e também nasceu do pós-impressionismo. O Die Brücke misturou o pós-impressionismo e o fauvismo com a arte alemã antiga e com a arte africana e do Pacífico Sul, acrescenta a Tate.

Fontes: Tate: Fauvism · Tate: Brücke

Porque os expressionistas o tomaram como modelo, embora ele não tenha feito parte do movimento: Van Gogh morreu em 1890 e é classificado como pós-impressionista. A Tate diz que os expressionistas alemães se inspiraram nas pinturas pós-impressionistas dramáticas de Vincent van Gogh e de Edvard Munch para ir além da representação literal da natureza. A Enciclopédia Itaú Cultural explica que eles tiraram de Van Gogh a intensidade com que criava objetos e cenas e o registro da emoção subjetiva em cores e linhas.

Fontes: Tate: Expressionism · Enciclopédia Itaú Cultural: Expressionismo

Sim. A Enciclopédia Itaú Cultural vê o aprendizado expressionista de Anita Malfatti em obras de 1915 e 1916, como O Japonês, A Estudante Russa e A Boba, e aponta a forte dicção expressionista de parte da obra de Lasar Segall, que chegou ao Brasil formado no expressionismo alemão, e o expressionismo muito pessoal de Oswaldo Goeldi; mais tarde vieram Flávio de Carvalho e Iberê Camargo. Segall morreu em 1957, Goeldi em 1961, Malfatti em 1964, Flávio de Carvalho em 1973 e Iberê Camargo em 1994, por isso as obras de todos eles ainda estão protegidas por direitos autorais e não aparecem aqui; o modernismo brasileiro é explicado na seleção da arte modernista.

Fontes: Enciclopédia Itaú Cultural: Expressionismo · Enciclopédia Itaú Cultural: Modernismo no Brasil · Enciclopédia Itaú Cultural: Lasar Segall · Enciclopédia Itaú Cultural: Anita Malfatti

As obras famosas e os pintores destacados aqui, sim. Todos os pintores destacados morreram até 1955, por isso suas pinturas estão em domínio público nos países onde o direito autoral termina 70 anos após a morte do artista; nos Estados Unidos, as obras publicadas antes de 1931 são de domínio público. Você pode baixá-las grátis. Expressionistas que morreram depois, como Emil Nolde (1956), Oskar Kokoschka e Karl Schmidt-Rottluff, ainda estão protegidos em muitos países, por isso confira as regras do lugar onde vai publicar.

Fontes: Biblioteca da Universidade Cornell: Copyright Term and the Public Domain