Lo primero que llama la atención en 009 de August Macke es la forma en que el paisaje parece inclinarse y brillar, como si la propia tierra estuviera atrapada en un momento de transformación. Las colinas y los campos están fracturados en paneles translúcidos de color, cada uno desbordándose suavemente en el siguiente: amarillos, verdes y violetas dispuestos como fragmentos de vidrio de colores. La carretera se inclina hacia adelante, atrayendo al espectador hacia la escena, mientras que dos estructuras pálidas se erigen en una encrucijada, su geometría resonando con las formas angulares de las colinas detrás.

La pincelada es suelta pero deliberada, sugiriendo un mundo tanto familiar como recién inventado, donde los límites entre los objetos son menos importantes que el juego de luz y color sobre la superficie. Pintada en 1914, esta obra pertenece a un momento en que artistas de toda Europa estaban reimaginando el paisaje, descomponiéndolo en sus formas elementales. August Macke, asociado con los círculos Expresionistas y Der Blaue Reiter, estaba fascinado por el poder emocional del color y los ritmos de la naturaleza. Obras como esta rara vez se hacían para grandes mecenas; a menudo se pintaban para la exploración del propio artista, o para un pequeño círculo de coleccionistas sintonizados con el nuevo lenguaje visual.

La imagen nos llega a través del ambicioso esfuerzo de The Yorck Project por reunir y preservar “10,000 Maestras de la Pintura”, un recordatorio de que la historia ha mantenido pocos rastros de muchos de tales experimentos. Mira de nuevo las colinas fracturadas de la pintura y el cielo luminoso: el mundo tal como podría aparecer en la primera luz de la invención.