Una vasta y radiante esfera domina el centro de Después del Diluvio, pintada por George Frederic Watts entre 1886 y 1891 en óleo sobre lienzo. La composición está organizada alrededor de una gran explosión circular de luz dorada y naranja, que llena la mayor parte del lienzo y está rodeada de formas en espiral, similares a nubes. Debajo del centro resplandeciente, una estrecha franja de verde y marrón apagados sugiere un horizonte o paisaje distante, mientras que el borde inferior de la pintura está marcado por una franja de rojo profundo.

La pincelada es suelta y atmosférica, con suaves transiciones entre colores y un sentido de movimiento en las formas nubladas. Después del Diluvio toma su tema de la narrativa del diluvio en el Génesis, un tema que se refleja en el título y la abrumadora presencia de luz, que puede aludir al momento de renovación después del diluvio bíblico. El tratamiento abstracto de la pintura evita figuras específicas o detalles narrativos, enfocándose en las fuerzas elementales de luz, aire y agua. La dominancia de tonos cálidos en el centro contrasta con los tonos más fríos y apagados en la periferia, creando un efecto visual de emergencia o revelación.

La técnica enfatiza la luminosidad y la disolución de formas sólidas, característica de las obras simbólicas posteriores de Watts. Esta obra fue creada a finales del siglo XIX, un período en el que George Frederic Watts era conocido por sus pinturas alegóricas y simbólicas. La pintura se conserva en la Watts Gallery de Compton (Surrey); Watts la expuso inacabada en 1886 con el título The Sun y la terminó en 1891. El tema y el estilo la sitúan dentro del contexto más amplio del interés victoriano en temas bíblicos y la exploración de la renovación espiritual a través del paisaje y la luz.