Un vasto e radioso orbita domina il centro di Dopo il Diluvio, dipinto da George Frederic Watts tra il 1886 e il 1891 in olio su tela. La composizione è organizzata attorno a una grande esplosione circolare di luce dorata e arancione, che riempie la maggior parte della tela ed è circondata da forme vorticosi, simili a nuvole. Sotto il centro luminoso, una stretta fascia di verde e marrone attenuati suggerisce un orizzonte o un paesaggio lontano, mentre il bordo inferiore della pittura è segnato da una striscia di rosso profondo.

La pennellata è sciolta e atmosferica, con transizioni morbide tra i colori e un senso di movimento nelle forme nuvolose. Dopo il Diluvio trae il suo soggetto dalla narrazione del diluvio della Genesi, un tema che si riflette nel titolo e nella presenza opprimente della luce, che può alludere al momento di rinnovamento dopo il diluvio biblico. Il trattamento astratto della pittura evita figure specifiche o dettagli narrativi, concentrandosi invece sulle forze elementari di luce, aria e acqua. La dominanza di toni caldi al centro contrasta con le tonalità più fredde e attenuate alla periferia, creando un effetto visivo di emergenza o rivelazione.

La tecnica enfatizza la luminosità e la dissoluzione delle forme solide, caratteristica delle opere simboliche successive di Watts. Quest'opera è stata creata alla fine del XIX secolo, un periodo in cui George Frederic Watts era noto per i suoi dipinti allegorici e simbolici. Il dipinto si trova alla Watts Gallery di Compton, nel Surrey; Watts lo espose incompiuto nel 1886 con il titolo The Sun e lo completò nel 1891. Il soggetto e lo stile lo collocano nel contesto più ampio dell'interesse vittoriano per i temi biblici e l'esplorazione del rinnovamento spirituale attraverso il paesaggio e la luce.