Une vaste et radiante orbe domine le centre de Après le Déluge, peint par George Frederic Watts entre 1886 et 1891 à l'huile sur toile. La composition est organisée autour d'une grande explosion circulaire de lumière dorée et orange, qui remplit la majeure partie de la toile et est entourée de formes tourbillonnantes, semblables à des nuages. En dessous du centre lumineux, une étroite bande de vert et de marron atténués suggère un horizon ou un paysage lointain, tandis que le bord inférieur de la peinture est marqué par une bande de rouge profond.

Le coup de pinceau est lâche et atmosphérique, avec des transitions douces entre les couleurs et un sens du mouvement dans les formes nuageuses. Après le Déluge tire son sujet du récit du déluge dans la Genèse, un thème qui se reflète dans le titre et la présence écrasante de la lumière, qui peut faire allusion au moment de renouveau après le déluge biblique. Le traitement abstrait de la peinture évite les figures spécifiques ou les détails narratifs, se concentrant plutôt sur les forces élémentaires de la lumière, de l'air et de l'eau. La dominance des tons chauds au centre contraste avec les teintes plus froides et atténuées à la périphérie, créant un effet visuel d'émergence ou de révélation.

La technique met l'accent sur la luminosité et la dissolution des formes solides, caractéristique des œuvres symboliques ultérieures de Watts. Cette œuvre a été créée à la fin du XIXe siècle, une période où George Frederic Watts était connu pour ses peintures allégoriques et symboliques. Le tableau est conservé à la Watts Gallery de Compton, dans le Surrey ; Watts l'exposa inachevé en 1886 sous le titre The Sun et l'acheva en 1891. Le sujet et le style la placent dans le contexte plus large de l'intérêt victorien pour les thèmes bibliques et l'exploration du renouveau spirituel à travers le paysage et la lumière.