Lo que salta a la vista primero es el salvaje deleite del diablo: una alegría traviesa, casi conspiradora, que irradia de la figura escarlata que domina la imagen. Los ojos de la criatura están muy abiertos, su sonrisa es afilada y conocedora, como si acabara de susurrar un secreto malvado. Rayos de luz chisporrotean de la botella que empuña, dirigiendo la mirada del espectador directamente hacia el producto en el corazón del cartel.

El cuerpo del diablo se retuerce en una danza de tentación, garras aferrándose a la tierra, cola enrollándose en anticipación. Cada línea y sombra empuja la energía hacia afuera, haciendo que la bebida misma parezca cargada de travesura y audacia. Toda la superficie pulsa con rojo, amplificando la sensación de peligro y atractivo; esta no es una bebida para los débiles de corazón. Anís Infernal pertenece a la edad dorada del cartel ilustrado, cuando las calles de París eran un estallido de color e invención.

Creada en 1905 por Leonetto Cappiello, un maestro del ingenio visual, esta obra es un brillante ejemplo de cómo la publicidad y el arte chocaron en el amanecer del siglo XX. Tales carteles estaban diseñados para captar la atención en un instante, sus gráficos audaces y su imaginería lúdica son un contraste marcado con los anuncios serios de décadas anteriores. El diablo de Cappiello es tanto una advertencia como una invitación, encarnando la fascinación de la época por lo prohibido y lo moderno.

Conservada hoy en la Bibliothèque nationale de France, esta imagen es un recordatorio de una época en la que los artistas convirtieron las paredes de la ciudad en galerías, y una sola mirada podía despertar curiosidad—o risa.