Ciò che salta subito all'occhio è il selvaggio piacere del diavolo—una gioia maliziosa, quasi cospiratrice, che irradia dalla figura scarlatta che domina l'immagine. Gli occhi della creatura sono spalancati, il suo sorriso è affilato e consapevole, come se avesse appena sussurrato un segreto malvagio. Fulmini scoppiettano dalla bottiglia che brandisce, attirando lo sguardo dello spettatore direttamente verso il prodotto al centro del manifesto.

Il corpo del diavolo si contorce in una danza di tentazione, artigli che afferrano la terra, coda che si arriccia in attesa. Ogni linea e ombra spinge l'energia verso l'esterno, facendo sembrare la bevanda stessa carica di malizia e audacia. L'intera superficie pulsa di rosso, amplificando il senso di pericolo e attrazione—questa non è una bevanda per i deboli di cuore. Anice Infernale appartiene all'età d'oro del manifesto illustrato, quando le strade di Parigi erano un tripudio di colori e invenzione.

Creata nel 1905 da Leonetto Cappiello, un maestro dell'arguzia visiva, quest'opera è un brillante esempio di come pubblicità e arte si siano scontrate all'alba del ventesimo secolo. Questi manifesti erano progettati per catturare l'attenzione in un attimo, le loro grafiche audaci e le immagini giocose sono un netto contrasto con le pubblicità austere delle decadi precedenti. Il diavolo di Cappiello è sia un avvertimento che un invito, incarnando la fascinazione dell'epoca per il proibito e il moderno.

Conservata oggi nella Bibliothèque nationale de France, quest'immagine è un promemoria di un'epoca in cui gli artisti trasformavano i muri della città in gallerie, e un solo sguardo poteva suscitare curiosità—o risate.